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法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些

印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。

1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。

19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。

而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。“巴比松”村就是现在巴黎的卫星城之一的枫丹白露镇。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。

印象派对油画艺术的贡献

1强调对油画中客观实物的印象和感觉。不再是单一的复述式画作。而是增加了更多自我认知和感受。反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。

2重视绘画技巧上对光和色的运用

研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。

3注重写实，他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。

不过印象派也有局限性

由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。

在西方艺术史上，如果说，十五十六世纪是意大利艺术史上的黄金季，十七世纪是荷兰艺术史上的黄金季，十八世纪是英国艺术史上的黄金季，那么十九世纪，绝对是法国艺术史上的黄金季，是法国艺术史上最重要辉煌最璀璨的一章。

十九世纪的法国，是西方乃至世界的艺术中心，巴黎是西方乃至世界的绘画之都。西方绘画史上从来没有像这一时期那样，云集了那么多的画技精湛的绘画大师，产生了那么多的风格迥异的艺术流派。新古典主义、现实主义、浪漫主义、印象主义等等，而最具突破性最具划时代开创意义的就是印象主义油画的产生。

十九世纪初，在西方工业技术革命大潮中，照像技术产生了。这时，一直主导西方绘画发展的古典主义写实油画已经走过巅峰，而照像技术的应用又使一向以还原客观物象本貌有着照像功能的古典主义写实油画受到前所未有的影响和冲击，一度陷入进退两难的处境。而这时印象主义油画的应运而生脱颖而出无疑给当时的西方绘画注入新的生机和活力。

以莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚等为代表的法国印象派，对油画艺术发展的主要贡献突出地体现在以下几个方面：

一，打破了自油画诞生以后几百年来古典主义写实油画“一统天下”的局面，开启了油画从创作技法到创作形式到表现手法表现风格等真正意义上的多元化时代。

二，突破了古典主义油画在造型具象上十分注重“写实”的传统，画家的主观感受和自然状态下光影色彩变化成为印象主义油画侧重表现的内容，这是油画艺术史上一次具有实质性意义的重大突破和变革。

三，突出强调了写生的重要性，将户外写生提升到了一个新的高度，并将写生纳入绘画理论体系，列入美术教学基础课程。

四，顺应了社会时代发展潮流。在社会时代发生巨变的背景下，改变和丰富了油画的表现形式和风格，更有利于适应和满足人们精神文化上的需求，成为二十世纪以后现代油画的启蒙和前奏。

法国艺术类大学有哪些

法国艺术类大学有巴黎美术学院、里昂国立美术学院、敦刻尔克美术学院、法国勒芒高等美术学院、凡尔赛美术学院、布尔杰美术学院。作为世界文化艺术之都，法国的艺术类大学在教学质量、师资力量等方面都非常好。

成人能考美院吗

可以报考。

1、成人高考也可以报考艺术院校，但前提是艺术院校必须在你报考的省份有招生计划和名额；

2、成人高考时，报考艺术院校的学生，除了参加常规文化课考试，还要参加艺术专业考试。

3、建议考生在每年8月份之前，详细咨询省、市教育局成人高校招生办公室，了解成人高考，艺术专业的报考细则。

学习美术，发扬光大祖国的艺术事业是我国人民的责任，从青年人学习抓起，是国家办学的初衷，成年人学习有成，完全是可以报考国家美术院校成人教育的，一个人的艺术成就，不全在于青年人，成年人努力了，同样的学而有成，成为国家的艺术家。

成人能考美院。

中国美术学院建于1928年始建，坐落于浙江省杭州市，前身是国立艺术院，是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由教育部、文化部和浙江省人民政府共建。其还是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，国家“双一流”世界一流学科建设高校。

正常情况下是可以考的，但是有些学校的有些专业它是限制考生类型的，保险起见，你还是给学校的相关院系打个电话确认一下，把自己的情况跟老师说清楚，然后问一下报考条件自己是否满足，这样会很保稳一点，不然浪费一年的时间，还没有机会参加。

成人可以考美院的。

美院一般指美术学院。美术学院 （Academy of Fine Arts）是指以推动国家艺术发展、培养艺术家，并通过定期展览和授予荣誉会员来提升成员专业和经济地位等种种目的而组织的艺术家团体。

意大利于16世纪就成立了美术学院，最早和著名的是卡拉奇建立的波伦亚学院（博洛尼亚美术学院）。法国、英国、美国相继在17、18、19世纪建立了各自的美术学院。由于享有官方与半官方地位，学院始终坚持保守的艺术准则，拒绝承认那些作品或思想与传统学院的完美标准格格不入的艺术家。而美术学院最为人所诟病之处，在于它因为不断拥护被前一代所摈弃的作品——同时又拒绝当前的创新作品，而那些被拒之门外的创作，到了下一代竟又被视为与旧标准同样僵化的新标准。

在20世纪初叶，那些思想已经超越19世纪学院限制的艺术家，除非举办个展，否则作品极少有公诸于世的机会。随着现代艺术博物馆的成立，以及一般大众与艺术收藏家对抽象艺术和其他现代艺术作品鉴赏力的提升。

唐影哪个大学的

四川美术学院。

装饰艺术专业，2006年四川美术学院漆画方向硕士研究生毕业留校，2017年受邀任法国布尔日国立高等美术学院访问教授，2017-2018年受邀任日本广岛市立大学艺术学部客座研究员，现为四川美术学院副教授，硕士研究生导师。

西方哪些艺术画最有名

西方有名的艺术画有很多，那么我以作者为分类来给大家介绍一些。

一、达芬奇

作品《蒙娜丽莎》

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象。现收藏于法国卢浮宫博物馆。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。

作品《最后的晚餐》

该画以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

二、拉斐尔

作品《椅中圣母》

拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯丰碑。他那些圣母所具有的完美品质，乃得益于他对人间女性的敏锐洞察力。这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像更富有生活气息。作品现藏于佛罗伦萨庇蒂美术馆。

三、梵高

作品《向日葵》

梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。

四、爱德华·蒙克

作品《呐喊》

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。共有四个版本，分别是:创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画;绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画;第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画;第四个版本为蛋清木板油画。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本(第三版)《呐喊》，以1.199亿美元拍出。

五、毕加索

作品《梦》

这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。目前收藏于私人收藏家手中。

作品《哭泣的女人》

刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。

其实还有很多，就不列举了，希望我的回答能有所帮助。

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