?毕业证书用什么纸?零基础，如何学习绘画⚡️

毕业证书用什么纸

答：证书大部分用的是特种纸显得高档,要是铜版纸的话显得太普通不怎么上档次,不过量大的证书确实还是用铜版纸的多。

铜纸是以原纸涂布白色涂料制成的高级印刷纸。主要用于印刷高级书刊的封面和插图、彩色画片

大学毕业证用纸的类型是高光铜版纸，重量大概在150克到200克之间。

高光铜版纸是以原纸涂布白色涂料制成的高级印刷纸。主要用于印刷高级书刊的封面和插图、彩色画片、各种精美的商品广告、样本、商品包装、商标等。铜版纸的特点在于纸面非常光洁平整，平滑度高，光泽度好。因为所用的涂料白度达到百分之90以上，且颗粒极细，又经过超级压光机压光，所以铜版纸的平滑度一般是600到1000秒。

毕业证书是学生在学制规定的年限内通过学习，修完教学计划所安排的全部课程并成绩合格，准予毕业，由办学单位颁发的用于证明学习经历的书面凭证。毕业证书基本记载项一般有姓名、性别、出生日期、毕业时间、学制、毕业专业、发证时间、证书编号、学校公章、学校钢印、校长名章等。

零基础，如何学习绘画

你好亲，很开心回答你的问题

对于零基础学习绘画

个人粗浅的理解，学习技法固然重要

但是对于零基础学习绘画，首先应该给自己定位，你学习绘画的目的是什么，是为了走专业路线，还是把绘画当做业余爱好，填充空余时间的兴趣爱好

其实个人粗浅的理解，对于零基础学画画，我是不赞同零基础的初学者，自学绘画，如果有条件的话还是报班学习

因为对于绘画初学者而言，我觉得最严重的是初学者刚开始学习绘画时，就走上了弯路，然后越走越偏，越走越偏，越到后期越不好纠正

所以对于绘画初学者而言，一开始就应该找一个正规专业的科班出生的老师带你入门，避免你走上弯路

学习画画，如果打算学习西洋画，学习素描是必须的，素描是一切西洋画种的地基

建议亲找一个培训班，找一个科班出身的老师，带你入门，一步一步从最基础的练习，从握笔姿势，绘画的坐姿，然后排线，起稿，抓形，素描的基本的理论知识，光影知识等等，避免你走上弯路

如果你想学习国画，那么大可不必学习素描，个人拙见，对于国画的学习，如果非要从素描学起，那么国画会变味。

对于绘画初学者而言，不仅仅是重视绘画基本功的练习，最重要的是学习的心态

对于绘画初学者，个人拙见，首先应该老老实实，脚踏实地地练习绘画基本功，不要一开始就冲动地想创作。

对于绘画创作，是具备几年，几十年的绘画基本功才能搞美术创作

而对于绘画初学者，老老实实，脚踏实地练习绘画基本功，一切听从老师的指导，不要掺杂太多个人的想法

我见过许多学生，学画画的过程中，心态特别浮躁，而且自以为是，以为自己已经能超过老师，一步登天

许多初学者，连素描静物都画得一塌糊涂，就冲动地开始画素描头像，结果打脸的是，素描头像画得特别糟糕，还耽误了时间

所以对于初学者而言，包括画家创作，一定要静心，如果浮躁的话，不仅仅打自己的脸，还耽误大把时间。

如果亲想走专业路线，那就按照学院派式的正统绘画训练开始学习绘画，从最初打地基，然后逐渐过渡到难度大的基本功，再尝试创作

如果亲只想把绘画当做业余兴趣爱好，大可不必把自己抓那么紧，练习基本功也不必抓那么紧

你如果已经熟悉了最基本的素描关系，大可画一些有趣的，比如彩铅画，漫画，或者成人零基础油画，这样学起来不会感觉太枯燥

对于绘画初学者，确实不赞成自学，或者网上找教程学习

网上的绘画教程或许很系统，但是是录播课程，你跟着视频练习，但是如果一旦方法不对，或者稍微出一点点差错，没有老师给你纠正，长期下去小毛病改不了，就会逐渐变成难以挽回的大毛病。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

本人专业从事书画艺术的学习与创作50多年，无论您是喜欢学习中国汉字书写的技艺，或者绘画（尤其是中国写意画），我都非常愿意选择去帮助零基础的人！

最不愿意选择那些被人误导后，思想观念保守、落后、陈腐加上顽冥不化的人！

至于如何学习的话，只要您乐意、喜欢去学，我会用您最容易接受的一种与众不同的且适合于您的方法，（因人而异的）轻松地去帮助您解决学习中遇到的一切难题！让您愈发乐意、喜欢去学习！

我最不愿意选择的那类人，例外！请他绕道而行！

有愿意选择我的人，先去看看我发表过的图文之后，看看是否适合您的喜欢，在百分之百地排除了您是属于我会请您绕道而行的那类人之后，您再私信我！

否则，没有否则！

谢谢您的配合！

一一一一

附 图

李福林原创中国书画作品欣赏

江流有声

锲而不舍 金石可镂

晓露凝香舞春风

玉洁冰清

我感觉是，首先是不断去培养自己对绘画的兴趣，从简单绘画入手，多去临摹你自己喜欢的画循序渐进，慢慢地进入到素描、速写中去，有步骤有规划的去学习，使自己尽快打下一个良好的绘画基础，进入绘画状态不断的提高自己的绘画水平。其次是要有持之以恒的毅力，在绘画过程中遇到困难的时候努力克服和解决，多多的练习。

绘画这个事，不用太严肃，性之所至随手乱涂都可成画。

若要学的有些模样，就要看你是对东方美学感兴趣还是喜欢西方油画。

中国画，从蔬菜水果梅兰竹菊入手，还是比较容易的。里面有一些传统理论，可适应各种画种。比如说聚三成五，比如说各种调色。有了这个基本功底就可以自己研究水彩，彩铅，高级的玩岩彩。

西画从素描入手就是比较正规，主要就是找型找关系，需要细心耐心比较烦琐，基本功要花时间练。如果只是玩玩，不如直接油画棒。简单容易上手，效果不错，直接怼色就可以，莫奈梵高都可以画出来，难度超低，非常适合初学者。

下面是我随便画的油画棒作品，基本上20分钟就画完，非常容易。

如果答案对你有帮助，请给点个赞，谢谢！

我是学美术专业上的大学，虽然学的不怎么样，但是一些理论和要求还是可以说上一些，让你不走弯路。

第一，在刚接触的美术的时候，肯定先学的是素描，并且是最基础的线稿练习。首先练习线稿时握笔不是像正常写字一样而是拇指按着食指，其余手指并拢，这样的练线才能够快速把线条练好，大约持续一个星期可以进入下一个阶段。

第二，就是静物的练习，在结束线稿后，画静物我们应该注意排线的方式，不要把线用的特别乱，按照一个规律，一个方向进行排线。在转折，明暗交界线上同样用整齐的线进行上调子。还有一点就是在开始的时候不要急着上颜色，铺调子，可以把物体的结构画好。等每一个静物的结构都画的很结实在去上大关系，也就是他的明暗关系。

很多初学者的误区是认为结构有偏差没关系，只要后期的明暗，调子上的好能弥补，这是不可能的，真正好的画结构是根本，结构一倒后面怎么弥补都拿不到高分。

第三，画头像。学完静物开始画头像要注意人头像的结构，三庭五眼，五官的位置要做到准确，不要想着差不多，刚开始学不可能有那么多经验，所以可以用笔量一量模特或者范画的距离，在画的时候同样要注意把头像的形给打的准确。

一个准确的形可以省很多事，再以后把大关系拉的开一点，也就是明暗对比强烈点，等后面塑造时再慢慢过渡，不然一开始不拉开新手很容易灰到一起，那就很难看。

头像算是素描里的成熟阶段，画好它，以后其他风景，建筑等等都能够掌握。

最后其他的绘画，例如速写，如果是场景人物速写应该一笔达成，不能够拖拖拉拉，不然会很丑。把线条用的有曲线，稍微夸张也是可以的，更能够表现画面的效果。

希望能够在看完有一点帮助，喜欢的话点个赞，加个关注呗。

毕业证书用纸属于哪类纸张啊

毕业证用纸的类型是高光铜版纸 ，专用证件纸 和钞票纸类似。

纸张采用防伪水印纸；用防伪设计软件设计浮雕底纹，防伪花边，防伪团花，微缩文字等防伪；布景打印明晰，专业技术印刷；采用专版定制的防伪纸（内含金属线，隐形纤维等），这些都是比较不错的防伪方式。

这属于高光铜版纸类型的。毕业证书的用纸一般是属于高光铜版纸的类型，因为大学毕业证用到的纸的类型重量大概是在150~200g之间。高帮同子也是使用原子图布白色涂料制成的高级印刷纸。

临帖取法，取的是什么

取法，取法，自然取的是书法的法。

那么书法的“法”都有哪些呢？书法的“法”就是完成书法的一切的技法，概括起来说主要有笔法、结构之法和章法、字形。

学习书法首当其冲的是学习书法的点画的表达技法，如欲左先右，欲上先下，如提按顿挫等，还有点画的基本形态及其规律，比如一种字体或书体主要笔画的基本特征。这些技法在临摹过程中都需要我们逐步掌握，我们在进入创作时同样需要这些技法。

再就是结构之法，基本的结构技法是我们最早在学习汉字时就开始学习的基本的结构规律。如独体字的基本要求，重心平稳，主笔突出，点画匀称，错落有致等。在如偏旁部首的写法和基本规律已经组合技巧。整体字形的结构规律，如结构的三十六法等。

在就是作品的章法的技法和字形之法，这里的字形之法是指的能够背临下来的字形之法，这样的一个字，能够惟妙惟肖的背临，就可以在我们今后的创作或日常书写中应用，也为我们对字形的进一步变通打下了基础。

以上是基本的通用的取法内容，具体到不同书体，如欧颜柳赵诸家字体还有独居特色的技法。如欧阳询的险劲，颜真卿的端严，用笔的篆籀笔锋等等。

众所周知学习书法临帖是不二之法门，临帖的重要性是不然而喻的，可是很多学习书法的朋友却苦于取法，也就是如何取得此书法之精髓，每每念叨无所长进。笔者在此根据自己的临帖实践着重介绍自己的一些做法，希望对你有所帮助。

首先，取法宽博，临帖首要面临的问题就是临什么的问题，你所作出的选择应该和当时的审美观、书法思想甚至是时代都是息息相关的，也有可能会受到这些方面的束缚，但是要想在书法道路上走得更加扎实，更远的话，取法宽博是必须要做到的，这一点我们要想何绍基学习，他的临帖突破了所谓的书分南北，碑帖的束缚，即临习南派和帖派的“大王”作品，诸如《兰亭序》、《黄庭经》等等，又临习唐碑作品，诸如颜真卿的《大唐中兴颂》等，从碑中探寻古碑中的“隶古遗韵”，因此在临帖上要做到取法广泛，就是我们所说的“取法其上，得法其中”，只有做到全面，才能更好地吸收诸家之长，为我所用。

临帖取法，取的是什么？这个问题问的好，很多人临帖临了很久，都不知道到底在学什么。那么临帖取法到底取的什么呢？南山以为，临帖取法，取的是古人的书写技法，而这技法之中，最重要的是笔法。为何这样说呢？切听我一一一道来。

笔法千古不易

赵孟頫说过：“用笔千古不易”，这个“不易”一方面说笔法是不变的；另一方面也是在说学习笔法一直都是不容易的事情。

很多人会说，历代这么多名家，每个人的风格都不一样，怎么能说“用笔不易”呢？

举个例子来说，上图是柳公权的《玄秘塔碑》，就说他的竖向笔画的入笔处的大方头（红笔圈出）是怎么写的呢？我初学时候，没有老师教，根据书上教的，是逆入藏锋折笔写出来的。但是后来遇见一个朋友，他是华东师范大学书法系毕业的，他告诉我这种用笔是不对的。后来又看到台湾的陈忠建老师和大陆的翁志飞老师的教学视频，都和我这个朋友说的一样的。我知道，我小时候学的确实有问题。

那么我们想想，古人学书法谁教啊？古人本身能够得到的书法碑帖资料就很少，别说真迹了，能得到一本拓帖就是幸事了。面对这种拓帖，你看不到墨迹本，如何知道古人是如何下笔的呢？

上图是翁志飞老师临摹的《玄秘塔》，与碑刻本相比的话，很多人会说，你这怎么会那么多纤毫啊。其实古人写的时候也是有的，只不过因为刻碑的缘故，或者说是风化的缘故，这些你看不见了而已。

如果想学习笔法的朋友，可以来我在头条的《嘉禾书社书法交流圈》，我为圈友提供了众多的书法名家的临帖教学视频，通过看他们的临帖，你才能很好地去学习古人的笔法。

理解了这一点的用笔之后，我再看颜真卿的《多宝塔碑》竖向笔画的入笔，跟柳公权真的是很像。所以，后人说柳楷取法颜真卿，此言不虚。如果去详细分析古人的好多名帖，分析他们的用笔，真的是很多地方都是相通的，所以说“用笔不易”。

因此，古人学书法一直很推荐学墨迹本，就是因为通过墨迹本，才能更好地去分析笔法的应用。启功先生也曾经说过：“半生师笔不师刀”的话，还说过要“透过刀锋看笔锋”，但是这对于初学者谈何容易。

学习结字法则

为何把结字放在第二位呢？结字不重要吗？

结字同样重要，只不过结字是显而易见的，你看法帖的时候，哪个笔画在哪个位置就在那摆放着，很容易学到。和笔法相比，可以这么说，笔法在暗，结字在明。

临帖一个是学习笔法，一个是学习结字。我们学习古人法帖，主要取法就是这两点。那么到后面如果学习行书的时候，你还要学习古人的章法，学习章法主要靠读帖。通过读帖去分析字与字之间笔势的连贯、字形的安排、攲侧、开合、擒纵、墨法的变化等等。

综上所述，临帖是学习书法的唯一途径，向古人取法才是正法。

谢谢悟空邀请！临帖取法，取的是什么呢？

"或取其神，或取其韵，或取其度，或取其势，或取其用笔，或取其行气，或取其结构分布″。(见马宗霍《笔谈》。)

学习书法，开始应力求形似，后期创作博涉其它碑帖，要各有所取。

如王铎临《集王书圣教序》，主要取用笔爽利、直截、多以直线为主，取此碑的厚重。

何绍基临颜真卿《争座位帖》，取其古朴厚重线条，开阔磅礴的气势。

米芾学褚遂良书法，取丰富变化的笔法。

黄庭坚学颜真卿行书，取颜真卿行书的沉著。

黄庭坚学《瘗鹤铭》，取其宽博飞逸。

赵之谦学颜体大字，取风骨沉雄劲健，结字宽博开张。

祝允明学米芾书法，取米字潇洒多变。

临帖取法，更要注重碑帖精神因素的领悟和表现，为创作时的神似打基础。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图为何绍基所书的书法作品。)

谢谢你的邀请和提问。“临帖取法，取的的什么法？”这是问题提的好。前几天好像有一个类似的问题，说的就很明确了，师法古人，不但在法更在于理。

我们很多学习书法的朋友可能对“法”特别在意，而对于“理”就不是那么。在意了。

所以，千里马就从临帖取法，到底要取什么“法”来谈谈临帖问题。

首先，到底书法的法是什么？有人说是“形”，有人说是“神”，也有人说是形神兼备。

其实大家说的对没错，问题是我们如何做到临帖的“形”？如何做到临帖的“神”？又如何做到临帖的“形神兼备”？

我们学习书法，重在实践，不是要空谈理论和技法。没有实实在在的可实践性，什么理论都会落空的。

比如说，临帖先要把“形”临准，这个是大家都知道的。

但是，拿起笔临摹字帖的第一笔叫起笔，就会难道一个人几十年！这样的临摹到底对不对？为什么不对？为什么对？

所以，书法重在实践，而且要有科学的实践方法，这就是基本的“法”。我们明白了这个道理，也就真正懂得了书法的“法”到底是什么内容了。

如果我们能够把第一笔“起笔”写对，就一定代表第二笔“行笔”写对吗？这就是“法”。

如果把第二笔写对，就代表第三笔“收笔”也写对吗？这就是法！

我们临帖最基本的就是把一个笔画的“起笔、行笔、收笔”写对才叫“取法”。如果一个笔画的这三个环节上的三笔都写不对，你想想临帖的法上哪去了？

那么，把一个笔画的起笔、行笔、收笔写对，这是形还是神？

这就涉及书法的神，到底在哪里？我们能不能学到书法的“神”？

去年我写文章，就谈过这个问题，我的意见是：学习书法形和神完全可以同时学到手。

结果，一个朋友说，老师，把形学出来就不错了，神根本学不出来的。

我就问他，你就说说书法的神在哪里？

关于学习书法，确实没有提到“神”的问题。

唐代书法家孙过庭提出：神采为上，形质次之。这是针对创作而言的。

我们学习书法确实出来没有人提出过要学“神”的，因为，临摹阶段绝大部分人是在学“形”，因为绝大部分临帖者都是初学者，因此，要求临摹有“神”，这是要求高了很多，而不是一点。

但是，千里马发现：我们完全可以在初学书法的时候，就达到“形神兼备”的程度。

为什么？因为书法的形我们容易理解，但是，由于我们对“形”的理解是比较粗糙的，所以，就把“神”给忽略掉了。

书法神没有脱离“形”而独立存在。没有了形也就没有了神。因为，经典字帖都是形神兼备的书法。为什么我们只能学习形，不能学习“神”？这个逻辑是不通的，实践也是不完整。

书法的神就在笔画的起笔、行笔、收笔之中。一个字是由笔画的起笔行笔收笔组成的，所以，把每一个字的笔画按照字帖的起笔行笔收笔写出来，这就达到形神兼备的的程度了。

所以，我们临帖完全可以做到形神兼备的。

为了达到这样学习书法，如果我们按照“四法三笔”学习书法，就一定会实现形神兼备的临摹目标。

所以，我们学习书法的“取法”就是如何做到形神兼备了。

如果做到形神兼备临帖，那么，我们“取法”的目的也就达到了。

所以，我们从实践看如何把“形”和“神”都学出来。

首先学习笔画。我们用“三法”即起笔、行笔、收笔。

这里我们主要说说如何认识起笔、行笔、收笔。

现在，大家都知道一个笔画是起笔行笔收笔构成的。

但是，大家不知道的是，我们还没有真正对一个笔画的分析深入到如何起笔、如何行笔、如何收笔之中。

因为，每一个书法家的书法作品，每一个不同的字帖。他们的笔法不同，所以，起笔、行笔、收笔就不同，这是这些书法的形质不同，也是这些书法的神采不同之处。

所以，我们就更应该注意已经你自己临摹的字帖，他的每一个字，每一个笔画的形质和神采有什么不同。

例如，欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫，他们的书法作品风格用笔都不一样，而这些不一样处，首先体现在笔画的起笔、行笔、收笔的不同。

为什么我们要把一个笔画分为起笔、行笔、收笔三部分呢？

这不是要分解笔画，而是为了分析笔画的结构。

书法的笔画是有结构的，这个结构就是起笔行笔收笔。你不把这个结构写出来，笔画怎么会有神采？

所以，临帖第一个“取法”就是把笔画的结构这个法取回来。

但是，书法不是只有把笔画结构取回来，就把书法的神采都取回来了。

书法还有一个结构，叫“字法结构”。这个结构是大家非常熟悉的。

但是，大家不熟悉的是，结构的神采在哪里？

千里马的回答是在书法的第四笔！

前面我们说了，书法的“三笔”叫起笔、行笔、收笔。把这三笔学到手，就是把笔画学到手了。

那么要把“字法”学到手，就要学书法的第四笔，这就是“接笔”。

什么是“接笔”？就是“下一个笔画”怎么写。

我们临帖都是一笔接一笔的写，但是，有一个问题我们是有所忽略的。

这就是写“下一笔”的时候，我们对这一笔与上一笔关系，往往是含含糊糊的。

看举例说明。这是一个临摹颜真卿《多宝塔》字帖徐浩的徐字习作。

我们看，他的“接笔”问题从双立人，第二笔，撇的“接笔”就出问题了。第二笔的“起笔”位置，应该在第一笔撇的偏左，但是，他偏右了，这样就挤压了，右边“余”的空间，无法给“余”的第一笔撇舒展的空间，那么，这个字临摹出来，就算“形”准了，也不会有神采的。

临帖字法的结构，主要是在“接笔”上实现的。“接笔”贯穿一个字的每一个笔画，一直到最后一个笔画，甚至下一个字整个字帖。

所以，临帖的法我们主要是两个结构的“法”，即：笔画的结构和字法的结构。如果我们学会书法的“两个结构”，那么，书法的原理也就牢牢掌握在自己手中了。真正的“法”，要的就是这个道理。

这是我们学习书法基础的基础。

临帖还有很多“取法” 例如墨法、章法等等。但是，基础问题都含含糊糊，墨法和章法有什么用？

初学书法，想达到形神兼备，就要把笔画结构和字法结构扎扎实实学到手。然后再学习墨法和章法也就容易多了。

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学历证明用纸