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梅贻琦本科毕业论文、邓稼先手稿、梁思成入党申请书……清华110年校史展上有哪些“宝贝”

那这些人说事有意思吗？我刚刚回答了寒门出贵子的问题，就那么一个学校，就那么几个人有啥意思？普及教育，选拔人才才是正道。学制要缩短，为穷人的孩子提供接受教育的机会，才是王道

幼儿老师朋友，发布了英语手写的话剧，看到有错误你会指出来吗

严于律己宽以待人。

1. 如果我的孩子的老师出现文字性错误，一般我不会指出来，但我会告诉孩子，老师这个字错了，看来老师也会犯错，没什么大不了了，我们有错就改。
2. 如果我的同事出现低级错误，看情况纠错。关系差的就不说出来，关系好的就开玩笑似得说出来：“你这工作得有多忙啊，连MOTHER都写错了，当老师不容易啊！”一方面指出她的错误，一方面肯定她工作的努力和辛苦。这样对方就会接受教育，而且不存在心理芥蒂的改正错误，说不得这个同事会跟你关系更进一步。

根据情绪ABC理论，人们对同一事件的不同认知和理解，会导致不同的情绪体验。

• 情绪ABC理论是由美国心理学家埃利斯创建的。就是认为激发事件A(activating event 的第一个英文字母)只是引发情绪和行为后果C(consequence的第一个英文字母)的间接原因，而引起C的直接原因则是个体对激发事件A的认知和评价而产生的信念B(belief的第一个英文字母)，即人的消极情绪和行为障碍结果(C)，不是由于某一激发事件(A)直接引发的，而是由于经受这一事件的个体对它不正确的认知和评价所产生的错误信念(B)所直接引起。错误信念也称为非理性信念。

• 事件A我自己犯错被别人指出来，情绪C我感到开心还是难堪，取决于我对事件的理解B。如果我觉得被否定B1了，那我可能就会选择难堪的情绪C1。如果我认为这没什么大不了，我没有被否定B2，我可能会选择开心的情绪C2。

• 题主给一个不怎么联系的同学指出错误，而且是在朋友圈里指出错误，这很不给人家面子的。对方会觉得自己被否定了，辛辛苦苦做出的手偶剧，没有人欣赏，居然抓住这么一个小错误不放，能开心吗？我理解这个幼师的心理活动。

总之，这只能说明题主比较耿直，没有考虑对方的感受。想让她改正错误，实在不必用这么生硬的方法。这不，对方也不开心，题主也不开心。不过事情既然已经发生，题主也不要想太多，这个同学朋友“得之我幸不得我命”，无所谓对自己的生活有太大影响的。笑笑了之。

您觉得画家中谁画的女性是真正的女神

在此，个人比较推崇19世纪法国学院派画家威廉·阿道夫·布格罗。

布格罗笔下的女性无论是村姑、妇女，还是仙女和女神，其人物都非常恬美、阳光、健康和真实。即使是裸体人物油画，总是给人以清新高雅之感，让人见之忘俗。

能够做到这一点，非常不容易。布格罗在绘画技法和绘画理念上，都作了巨大的努力。

一、布格罗在艺术流派上不盲目跟风。

为了使自己笔下的人物清新脱俗，并给人以纯洁的视觉享受，布格罗一直在坚守唯美的、写实的学院派风格，有时，为了创作唯美的画作，不惜加入了个人的许多理想化境界。为此，印象派画家曾经批评布格罗过于理想化，严重脱离实际，技法上过于保守，故步自封，因循守旧。

这一点，有点像咱们国家的著名作家路遥。路遥用现实主义写《平凡的世界》的时候，就被人讽刺为“老土”。因为那时，很多作家都在尝试意识流、魔化等西方写作手法。

二、布格罗的人物油画充满了理想主义。

布格罗的油画是一个被理想化的世界。不仅人物甜美、阳光，而且油画的背景也是或温暖，或安宁，或恬淡，每幅油画都给人传达阳光般的、轻松明快的情调。如《宁芙与萨提尔 》《吹海螺的姑娘》等。这些人体油画非常精美，纯洁，可惜这里不能贴出，有些遗憾。有兴趣的朋友可以百度之。

总之，欣赏布格罗的人物油画时，看到一个个圣洁的女神形象，即使这些女神是赤身裸体的，但心中却不会动邪念，感觉就是妙不可言的美！也许这就是真正的女神吧！

“女神”本意特指神话传说中那些漂亮，优雅，圣洁，并且拥有超能力的女性人物，因为她们是大众瞩目的焦点，因此，大众对她们带有崇敬和仰慕的意味。

经过不断演化，“女神”的含义逐渐被扩大，变得丰富起来，普通人对自己喜欢的，爱慕的漂亮女性，通常也喜欢以“女神”来称呼，一些人对自己的老婆或女友，也喜欢称作女神。

如果把女神的适用范围放在绘画里，我觉得非常多，许多画家根据自己的理解，塑造出了很多妩媚妖娆，风情万种的女神形象，既让观者大饱眼福，又给美术史留下了许多财富。

因为绘画中的艺术形象，是画家通过对模特不断美化加工后，塑造出来的理想的审美形象，一个人身上集合许多人的优势，因此，看起来美得令人心醉，在现实中，是很难找到这样的美人。

在我的理解里，文艺复兴时期的艺术巨匠拉斐尔，画中的大部分女性形象是真正的女神。不论是造型的刻画，还是人物思想情感和精神韵味的刻画，都距离女神的要求很近。

拉斐尔属于文艺复兴中期画家，此时，绘画题材上还没有脱离神话色彩和宗教情怀的影响，画家凡是画人物肖像画，首先会采取自下而上的仰视视角，给人物精神世界里营造一种神圣性和庄严性。

这些是构建崇拜意识的基础，让观者看到画，如同面对一件神圣的东西。

再者，拉斐尔拥有高超的素描基础和造型能力，是一位天才画家，也非常勤奋。他生活在一个幸运的时代，先后有达芬奇和米开朗基罗两位大他20多岁的绘画大师做朋友，经过这两位大师在绘画上不断探索，许多技法趋向于成熟，拉斐尔正好可以把他们的优势可以学以致用，迅速提升自己的技巧，为塑造出完美造型的女神打下根基。

最后，拉斐尔对人物油画的神圣性加入了自己的独特理解，那就是在遵循神话色彩和宗教情怀的基础上，尝试着给神话人物精神世界里融入人情味和世俗性，把绘画艺术拉近大众的生活，让大众看后有一种无法割舍代入感，就像看到了自己的生活。

正是依靠这些方式，拉斐尔塑造出了许多女神形象，不论是神化中的女性，还是他身边的女性，都体现出鲜明的圣洁美，优雅美，端庄美，美得无与伦比，令人叹为观止。

文艺复兴时期画家【波提切利】笔下的女性，是真正的“女神”。

作为艺术爱好者，在所看过的作品中，【波提切利】，这位才华出众的、文艺复兴“另类”画家作品中的女子们，最符合我对于女神形象的遐想。

相比其他西方艺术大师笔下的女子，波提切利的作品中的女子，更加注重对于线条的运用表达。

波提切利笔下的女子，除了有着传统西方的造型美，和色彩美之外，还有着浓浓的东方美，他侧重于在画面上，对于线条的纯熟而高超的运用，波提切利的作品，富有浓郁的东方情调与韵味。

这里，默默就以波提切利，最著名的两幅画来说：《春》和《维纳斯的诞生》。

如果给西方名画排个序的话，在前10名的作品中，一定会有波提切利的《春》。

《春》是波提切利，从诗歌《古奥斯特纳》中，受到启发创作出来的作品，描绘了希腊神话中的形象：

在黎明的树林中，飘来了一群女神，仙女们降临在人间。万物复苏，女神们所到之处，百花齐齐绽放，一派生机勃勃的景象。

“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神，且行且舞，身姿妙曼。在《春》的正中央，是爱神维纳斯。《春》中的女神们，身姿绰约、优美，有着美妙的韵律感，女神们与其说是在走路，倒更像是在轻飘，在轻舞。

波提切利《春》局部

尤其是三位女神的臂膀，交织在一起，忽上忽下，让人一眼难以分辨，再加上周围茂密花草植物的衬托，繁复精巧饰品的装饰，精美细密衣物的装点，千丝万缕发束的妆点，将女神之姿、女神之美、女神之神态，描摹的淋漓尽致。

波提切利在《春》中，用【线】，疏疏密密、层层叠叠交织变化的线条，谱写出了极富节奏感的画面，和最美的女神。

波提切利《春》

波提切利的《维纳斯的诞生》，也同样经典。值得一提的是，《维纳斯的诞生》中，画面最中央的女神维纳斯，她那特别突出、过长的脖子。

这是画家波提切利的失误、或者是他不懂标准的人体结构吗？

答案是否定的。

波提切利《春》局部

波提切利有意拉长女神维纳斯的脖子，是为了突出，维纳斯整体修长、优美的姿态。维纳斯那修长的颈项，如天鹅般高贵、优雅，非常契合她女神的身份。虽然以正常比例的眼光来看，脖子的比例非常失衡，但放在《维纳斯的诞生》这幅画中，却是无比的和谐的美妙。

波提切利《春》局部

当然，除了波提切利之外，还有许多大师的笔下的女性，也非常的美。

如达芬奇笔下，女子的神秘朦胧之美；拉斐尔笔下，女子的圣洁柔美；提香笔下，女子的世俗华美；鲁本斯笔下，女子的富丽奢华之美等，

都是杰出、且各富特色的女子之美，不断展现着女子之美的千百般姿态。

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你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，绘画作品中的女神，一般出现在来自西方的画种油画中

因为中国美术史上，许多国画作品都是在画家隐居深山老林中创作的，所以多以自然山水为素材创作

一般中国美术史上的宫廷画家才画人物，比如张萱，周昉，而文人画家，创作追求野逸风格，不会画富丽堂皇的贵族宫廷画

西方美术史上，由于文艺复兴时期，提倡人文主义，人文关怀，所以油画创作多以人物为主，比如宗教神话中的女神，或者上流社会中的女贵族，伯爵，皇宫贵族等等，一直延续下去

由于现实主义画派之前的油画流派，都是面向上流社会，贵族阶层创作，如同中国古代的宫廷院体画

现实主义之前的油画流派，画家多是宫廷画家，所以涌现了许多关于女贵族的经典名画

比如洛可可画派画家，布歇画笔下的《蓬巴杜夫人》系列油画

画中的蓬巴杜夫人，不仅衣着华丽富贵衬托优美的曲线，娇嫩吹弹可破的肌肤，透露高贵，典雅，妩媚的气质

夫人静坐于画中，镜中反射出的众多书籍，衬托夫人的博学多才，而不是空有一张美貌的花瓶

个人拙见，由于西方宫廷画家创作，多是面向贵族阶层，皇宫贵族创作，那么宫廷画家画笔下的女神，其典雅高贵的气质，是上流社会奢华富贵的生活状态下的高贵气质，精神风貌，还有博学多才的内涵衬托出的女神气质

还有达芬奇的经典传世名画《蒙娜丽莎》，其画中的蒙娜丽莎也蕴含超凡的贵族女神气质

达芬奇也是宫廷画家，所以创作也是面向上流社会而创作，蒙娜丽莎是商人妻子，处于贵族阶层

而达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，虽然没有洛可可油画那种浮华，艳丽，光彩夺目的色调，但是画中的蒙娜丽莎女神，却向我们默默地传递一种深邃，神秘的意境

洛可可油画的格调太过于艳情，浮华，享乐

而达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，显得静穆而高贵，恬静

蒙娜丽莎就这样静静地含蓄微笑着，一言不发，似乎领悟到了极深的奥秘

达芬奇的画作，把我们带入了一片神秘，幽深的宁静的世界

蒙娜丽莎，达芬奇以薄雾法，把蒙娜丽莎笼罩在神秘的迷雾中，扑朔迷离，深邃而幽静

达芬奇画的蒙娜丽莎女神，不仅仅是女神，那神秘的微笑，高贵静穆的气质，达芬奇通过女神把画面画出了永恒的生命和灵魂

还有新古典主义画家安格尔画笔下的女神，如《大宫女》《土耳其浴室》《加拉的玻林娜·埃莲诺尔》《泉》

安格尔钟爱女人体，以女性酮体贯穿一生的创作

安格尔画笔下的女人体，肌肤丝绸般光滑 ，娇嫩，如瓷器般无一点瑕疵

安格尔具备深厚的文化底蕴，人文教养，喜读古典文学，神话，所以他画笔下的女人体，女神布罗格利公主，大宫女，体现着高尚，圣洁的意境，毫无一点瑕疵

安格尔画笔下的女神，同样没有洛可可油画中艳丽浮华的耀眼色调，但是安格尔画笔下的的女神，其高贵，典雅，圣洁的贵族气质，是洛可可油画所达不到的境界

个人拙见，画家画笔下的女神，并不仅仅是简单画一个女神，而是想通过女神的绘画载体，表达画面一种崇高，典雅，圣洁的完美的艺术境界和精神

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

古今中外在绘画艺术中，表现女性为主题的油画作品成千上万，呈现出别具一格、不同风格、不同魅力的女神艺术形象。由于每个人的审美观不同，导致了每个人所喜欢的女神也不同。

一、油画中的女性人物是表达画家的审美情感，以塑造女性的美丽形象表现出艺术感的审美理想。油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女性为主的油画，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏女性油画的艺术享受，在西方涌现出许多名家经典表现女神的油画作品。

二、在本人心目中喜欢法国画家德拉克罗斯的作品《自由女神领导人民》以奔放高昂的风格，描绘了法国人民推翻复辟王朝的斗争。画面的主体，是象征着共和国的自由女神赤脚袒胸，一手持枪，一手高举三色国旗召唤人民为自由而战，她的身旁是英勇前进的发国人民，作品富于巨大的号召力。

三、我更欣赏俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》这是一幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

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