?永州有报考中医师承的吗?有人说:没有灵魂的临摹字画，不过是字画的复印机照相机，没有艺术价值。你怎么看呢⚡️

永州有报考中医师承的吗

**永州有报考中医师承的途径**，具体的报名和考试流程需要遵循相关指南和要求。

在永州地区想要通过师承方式学习中医并取得执业资格，首先你需要找到一位合格的中医师作为指导老师，并与之签订师承合同进行公证。根据相关规定，师承学习通常需要满三年时间。在这期间，你将跟随师傅学习中医理论和实践技能。

以下是一些关于报考中医师承的具体步骤：

1. **寻找指导老师**：选择一位有经验的中医师作为你的指导老师，与其签订师承合同并进行公证。

2. **完成师承学习**：在指导老师的监督下完成至少三年的中医学习和实践。

3. **准备考试材料**：在满足师承年限后，准备相关的考试申请材料，包括《传统医学师承出师考核申请表》等，这些材料需要得到指导老师和当地卫生健康委员会的确认和盖章。

4. **报名参加考试**：携带完整的申请材料报名参加出师考试。

5. **参加实践技能考试**：根据最新的考试安排，可能需要在国家指定的实践技能考试基地参加考试。

需要注意的是，报考中医师承是一个系统的过程，涉及多个环节和部门。因此，建议你详细咨询当地的卫生健康委员会或者中医药管理部门，了解最新的政策和考试安排。同时，也可以参考其他考生分享的经验，如“中医师承全攻略”等资料，以便更好地准备考试和了解整个流程的细节。

有人说:没有灵魂的临摹字画，不过是字画的复印机照相机，没有艺术价值。你怎么看呢

如果是临摹学习还谈不上是艺术作品，当然就没有艺术价值，但临摹的字画却不一定没有价值。

大家都知道，字画的学习都离不开临摹，其实基本上艺术的学习阶段，都离不开临摹或者模仿，唱歌要模仿已经成功的歌曲已经成名的歌唱家，中国书画就更是要临摹古人的碑帖和传世名画，在开始学习阶段，应该是谈不上灵魂不灵魂的，无论是临摹者还是原作者，而且临摹产生的也根本谈不上作品，那就更谈不上艺术价值了。

但是，随着技术和认识的提高，临摹就不只是学习了，临摹也就成了一种创作方式，借鉴或者传承的艺术创作方式，比如中国的古代很多传世名画，并不是原作者的，是后面的画家临摹的，也称为摹本，不知道那些画家临摹时有没有带着灵魂，至少把前人的精髓传承下来，不但丝毫不影响艺术价值，还价值连城。

还有一种临摹虽然也是学习，但与初级的学习是大不同，敦煌壁画大家都知道，那可能是学习中国画者都向往的地方，都想去实地临摹那些灿烂的壁画，最著名的临摹者就是张大千了，敦煌壁画的临摹影响了他一生的创作，其实对于敦煌壁画的临摹，有正规军一直在临摹，就是敦煌研究院，都是一些美院的高材生或是知名的画家，他们临摹的同样的壁画，而呈现完成的作品却不一样，但都有其不同的艺术价值，你说这里面是谁的灵魂？

说起复印机，也想到现在比较火的超写实画家冷军，复印机作画是冷军的“发明”，他的原初是想“摆脱油画架前的自我苦行”。在1998年的一天，偶然发现画室里那个被压扁的奶嘴，便突发奇想。“混沌中预选构思所设想的道具，进行画面组合，在复印机上摆放，等复印图象出来后，再修正。加工中，或用丙稀黑色添加暗部，或用小刀刮去亮部……”复印机做画，无意得制作之美。

如冷军的朋友朱晓果感叹的“那些浸满忧患意识的作品，总叫人感到这是一个将灵魂自我放逐于人类精神废墟之园的冥想者。”

所以，临摹字画和如复印机照相机式的创作，并不是影响作品有没有艺术价值的关键，而是创作的态度和目的才是作品有没有灵魂的关键，比如行画临摹的都很好，高手甚至可以乱真，还有一些画家，并不是临摹，但只是为了迎合市场画了一些，所谓出货快的画，他们的作品也有价值，但绝不是艺术价值，因为那叫商品画。

感谢邀请！字画（即中国书法、国画）艺术是我国的特有艺术，有着十分悠久的历史，
是东方文化的重要载体，有着强大的生命力，也是我们的精神家园！学习传承发扬先辈们的字画（书法、国画）艺术，本身就有宝贵的价值！也是当代书画艺术家的历史使命和责任担当。

那么应该怎样通过临摹学习好书法和国画？

北宋.赵佶

中国书法有几千年的发展历史，中国书法有其特殊的书写工具、书写理论、书写规律等系统知识。乃至书法精神，都是通过古人的碑帖反映出来的面貌。

清代.郑板桥

“取乎上，得乎中”、“取乎中，得乎下”、“取乎下，得下下”，所以学习书法除了各种理论的学习，还要“读贴”、“识贴”、“临贴”、“背贴”、“出贴”，不断的反复按照古代名家的优秀碑帖进行学习，才能进入书法这门高雅的艺术殿堂。 假如在学习书法时不遵循古

清.朱大耷

人，那就变成了“无根之木”、“无稽之谈”，就会变成伪书法。不了解中国书法史、书法字体的演变历程、笔法的变化、评判标准、章法、……，不临习古代碑帖……就会误入歧途。
清代.林则徐

历代书法名家的书法成就也是通过反复学习前人优秀古贴基础上取得的！“青出于蓝胜于蓝”、离开这个基础也不可能“高屋建瓴”。也得不到书法的真谛！

现代
.陆俨少

“书画同源”，中国画的学习也是要通过临摹学习基本技法。国画 艺术创作是艺术家思想、技艺通过不同的艺术元素的再组合，再创新。成功的艺术创作给人们的感受是新奇的，不同的，多样独特，形成风格迥异的鲜明艺术特色。 但是由于艺术来源于某种具体的对象，例如人物，场景，事件等生活现象。在描绘述写这些艺术原型时大部分的艺术创作者运用了一般的，常规的，雷同的手段，技艺。不具备高超的创作思想，
现代.潘天寿

技艺，手法，不敢大胆的去想象，去创新，就会造成千人一面的艺术现象。 艺术的继承和创新是始终伴随艺术活动的。由于前人创作的艺术经验、艺术方法、艺术元素会形成固化的一套体系。后来者在借鉴学习的过程中，一定要汲取营养而不要全盘接受。更要在艺术创作过程中大胆合理化的尝试。 艺术创作的价值根本在于其独特性，敢于突破，不复制。学习“艺术源于生活，高于生活”、“笔墨当随时代”，达到“语不惊人死不休”的新高度，新意境。 这样的书画作品才是有灵魂的，带有思考、思维、思想的临摹学习才不是字画的复印机照相机。

现代.何家英

临摹本身就意味着没有自己的灵魂，所以，这是个伪命题！

一切手工艺者都有一个临摹仿製的学艺过程，此时体现的是一个会不会，像不像，好不好等等的技术性能力问题。

临摹作为字画技术学习的重要手段，学习态度与天赋决定了临摹复制品的质量高低，跟灵魂没有半毛钱的关系。

就说享誉天下的《蒙娜丽莎》，有徐悲鸿这样的名家临摹，也有大丰村这种靠临摹生活的大量画家。

就算前者是为艺，后者是为钱，为了生活责任所需的钱，试问，临摹者敢不认真的复制吗？尼玛这二种有责任的灵魂，明明只是一种生活态度而已……

再问，徐悲鸿也好，其他临摹复制者也罢，在《蒙娜丽莎》真迹面前还有价值吗？

这种艺术原创性，才配得上“灵魂”之说！

没有灵魂的临摹书画，不过是字画得复印机，没有艺术价值？

艺术应该具有独一无二属性，重复临摹的艺术作品，属于复制品。是否有艺术价值，分情况的，比如张大千的临摹古代的作品很多以假乱真，追溯以前也有非常多的临摹名家作品。

当然在原作与临摹作品相比较，当属原作艺术为高。临摹次之。但是原作失传，较高的临摹作品就有很高的艺术价值。终归为摹品。

然而对于颇高造诣者，临摹的作品也有一定的艺术性，因为不同时代都有水平高者，在临摹的过程肯定揉进了自己的笔意。属于有灵魂的墨之追逐。

比如近代大家书人临摹的作品，依然在拍卖行价格不薄。

证明只要有水平特别造诣。是为不单单是临摹，而是在原作上的升华。更加有了另一番境界，但是其笔意绝对不全是原作的笔墨风格。多少流露出临摹者的学养寓墨。

若是一般临摹者，若有禀赋才情，也可艺术性的表现。

初学者，或是水平低，临摹了一辈子只有进门没有破门而出，在前人的笔墨中徘徊。即是再现状貌，也没有形质美的真实性。

对于以上谈到的书家有自己的风格，或造诣深，若有摹本，另当别论，虽有不如原作，但也有几分自己的情性表现。

故没有灵魂的临摹，即没有自己的情性特征。或许就是复印机。照相机。

现在很多的临摹，存在这种现象。应该纠正，要带有悟性的去追求前人，或许又生动的临摹之境。

临摹是学习

初学书法绘画者临摹名师大家作品，是为了学习技艺手法，为将来创作具有独特个性的作品打好基础。是初学者撑握的基本功，也是学书画的起始点，如幼小的孩子什么都不懂，只有模仿大人的言行是一样的道理。模仿别人的技艺手法，勤学苦练，也是不断提高自己。

临摹的作品虽然称不上文艺作品，顶多称其为练习作品，但也不是简单的复印式或照相机式的原貌原样，一成不动的全盘照搬。复印是完全的机械的复制，二者没有任何变动，死板硬套简单，不费精力和血汗。照相虽然添加人的因素，也为此付出劳动和代价，但也是另一种形式的复制。只不过是把原始的景物人事等，通过相机这个传媒体，复制传输到另一传媒体上(纸，布)。机器式照相式复制可大批量的生产印刷，用于散发推广宣传介绍等。

临摹虽是模仿，从开始到结束，学习者都付出大量精力和辛劳，也需要一定的基础，技艺及手法，是一种有限度的再创作。有的作者在学习过程中，并不完全照搬名家大师的原貌原样，往住揉合进自己独特的思想，艺术个性及精神内含，赋于此新的灵魂新的境界。这就不能说是复印式或照样式，何况他也无法大批量接需生产复制。以上仅是个人观点，敬请批评指教为谢！

(网络图)

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