丹凤县高中毕业证模板下载电子版,为什么乐府没有像唐诗宋词一样流行

现存最古老的七言律诗是谁写的？标题叫什么

问题：现存最古老的七言律诗是谁写的？标题叫什么？

---

前言

仔细观察的话，古人称为五律、七律的作品，都有很多并不是标准的格律诗。例如严羽认为古今七律第一的崔颢《黄鹤楼》就不是标准七律。

标准的五律南朝梁代就已经出现了，至于最早的七律是哪一首，真不太好说。但是沈佺期的《独不见》肯定不是第一首。

一、沈佺期《独不见》不是第一首七律

《独不见》是以七言律诗的形式写成，因为用了乐府古题，所以常常被归类为乐府诗，其实是一首标准的七言律诗：

卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁谓含愁独不见，更教明月照流黄。《独不见》

宋之问与沈佺期、杜审言对于七言律诗的贡献都不小，他们的七律注意规避了早期律诗的失粘现象。

二、失粘的七律

无论是七律还是五律，早期的格律诗大多是失粘的。在南北朝后期，有大量的失粘五言律诗，即使到了初盛唐，这种现象仍然很多。例如李白的那首《登金陵凤凰台》就是一首著名的失粘的七律：

凤凰台上凤凰游，凤【去】台空江自流。吴【宫】花草埋幽径，晋{代}衣冠成古丘。
三{山}半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

其中用【】{}框起来的两组：去vs宫，代vs山，平仄不同，就是失粘。

如果把这种不标准的七律也算入的话，至少隋唐过渡时期的斗酒学士王绩也有这样的作品：

《过程处士饮率尔成咏 》

莫道山中泉石好，莫畏人间行路难。蜀郡炉家何必闹，宜城酒店旧来宽。

杯至定知悬怪晚，饮尽祇应速唱看。但使百年相续醉，何愁万里客衣单。

这首诗失替失粘的地方多一些，但也是七律的雏形了。

三、 杜审言实为首倡

明人胡应麟说，杜审言是首创：

初唐无七言律，五言亦未超然。二体之妙，杜审言实为首倡。五言则“行止皆无地”、“独有宦游人”，排律则“六位乾坤动”、“北地寒应苦”，七言则“季冬除夜”、“毗陵震泽”，皆极高华雄整。少陵继起，百代楷模，有自来矣。（ 胡应麟《诗薮》内篇）

七言诗一直不受诗人的重视，进入唐朝以后，七言诗的地位渐渐太高，一直到与五言诗分庭抗礼的地位。

胡应麟说，刚刚进入唐朝时，就没有七言律诗，是杜审言开的先河。对七言律诗贡献最大的三个人是：宋之问(约656 - 约712)、沈佺期(约656 - 约715)、杜审言(约645年-约708年)。其中杜甫的爷爷杜审言年龄最大。

杜审言的《守岁侍宴应制 》就是一首完全符合格律的七言律诗：

季冬除夜接新年，帝子王孙捧御筵。宫阙星河低拂树，殿廷灯烛上薰天。弹弦奏节梅风入，对局探钩柏酒传。欲向正元歌万寿，暂留欢赏寄春前。

不过，是不是一定比沈佺期的独不见早一些，就很难说了。

四、李世民存疑的七律

唐太宗李世民也是一位诗人，他的几首七律非常标准，反而令人生疑。

例如《赞姚秦三藏罗什法师诗》 押青韵

秦朝朗现圣人星，远表吾师德至灵。十万流沙来振锡，三千弟子共翻经。文含金玉知无朽，舌似兰荪尚有馨。堪叹逍遥园里事，空馀明月草青青。

《缺题赞》押寒韵

功成积劫印纹端，不是南山得恐难。 眼睹数重金色润，手擎一片玉光寒。炼时百火精神透，藏处千年莹彩完。 定果薰修真秘密，信心莫作等闲看。

《題白馬寺》/《题焚经台》 押灰韵

门径萧萧长绿苔，一回登此一徘徊。青牛谩说函关去，白马亲从印土来。确实是非凭烈焰，要分真伪筑高台。春风也解嫌狼藉，吹尽当年道教灰。

《缺题赞》也有人说是宋太宗赵光义的作品，或许皇帝都喜欢拜佛吧？李世民比其宋之问 、沈佺期 、杜审言 等人早几十岁，而这几首标准的七律没有见到这个时期常见的”失黏“现象，确实有些可疑。

结束语

五言律诗也是在唐朝成熟的，但是南北朝的诗人就写出了标准的五律和五言排律。

宋之问 、沈佺期 、杜审言三人，是公认的对七言律诗大力倡导的诗人。但是很难说他们写出了第一首七律。

@老街味道

七言律诗是中国传统诗歌的一种体裁，指七言八句而又合乎律诗规范，其格律非常严谨，在字句、平仄、对仗、韵律各方面都有严格要求，也简称“七律”。

七言律诗的兴起，据考证，起源于南北朝，晚于五言律诗。萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间。七言律诗篇幅固定，每首八句，每句七字。押韵严格，讲究平仄，要求对仗。初唐沈佺期、宋之问、杜审言、李峤始有成篇，比如沈佺期七言律诗《独不见》：

卢家少妇郁金堂，

海燕双栖玳瑁梁。

九月寒站催木叶，

十年征戍忆辽阳。

白狼河北音书断，

丹凤城南秋夜长。

谁谓含愁独不见，

更教明月照流黄。

盛唐时期，王维、李白、李颀、岑参、贾至诸人刻意锤练，使七言律诗在体制上达到纯熟。重点是杜甫全面开辟了律诗的境界，他的七言律诗打开了广阔的艺术天地，创作涉及到时事政治、风土人情、文物古迹、身世情怀等，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。

如果说七言律诗，则不存在最古老的。律诗形成是一个渐变过程，逐渐的区域成熟。从诗言志，诗逐渐形成一种独立的问题，经过沈约等人归纳四声，并形成对偶的形式。杜审言等初步形成律诗，沈诠期，宋之问对律诗的格式进行完善，逐步律才趋于完整。

唐诗之所以称为诗的巅峰，是因为它对声，音，韵等形成格式，突出了诗的音乐性，具备“吟”的功能。在创作上，重视意像，神意，气势等等的表达手法，更丰富了诗的创作意蕴，让唐诗立于峰巅，至今难以超越。

格律诗起源于南齐时期的永明体，定型于唐代。几经演变，形成了格律规范的近体格律诗。而唐代格律诗的定型离不开两位初唐诗人：宋之问和沈佺期。二人都都律诗的规范做出很大贡献，尤其是沈佺期对最为严谨的七言律诗的定型贡献尤为显著。

下面这首《独不见》便是沈佺期的代表作，堪称唐诗七律的奠基之作，甚至被称为“冠绝一朝的神作”：

独不见

唐·沈佺期

卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。

九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。

白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。

谁为含愁独不见，更教明月照流黄？

《独不见》是古乐府诗题，沈佺期在作此诗时虽然有意识地将押韵、格律、对仗等等严谨化，但当时诗坛尚无七律之说，故而这首诗本该属乐府诗。然而这首诗各个角度都是符合律诗规范，为后世律诗提供了典型模板，因而后世也将这首诗归为七言律诗！

七言律诗有一个很长的发展过程，很难讲最早的是那一首，《诗经》中以四言为主，但已出现七言句，东汉张衡第一个进行七言诗尝试，他的《四愁诗》中有:"美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶，路远莫改倚消遥，何为怀忧心烦劳。"魏曹丕《燕歌行》两首对七言诗体做进一步尝试，南北朝时鲍照《拟行路难十八首》中有较多七言句，但不是完整的七言诗。初唐沈佺期、宋之问等将五言律诗体式更臻完美，并完成了七言诗体式，与五言诗相比，七言律诗尚不完善，数量也不多，全唐诗收沈佺期诗157首，七言律诗只有16首，但这比例在当初诗人中已是极大的了。从初唐到盛唐，七言律诗得到很大开拓，但多是酬应赠答之作，技巧上多是直写平叙，严守七律规则者成就不高，即使李白，写七律也很少，不顾格律束缚的还不錯，受格律约束的写得也平俗，李白诗中七言律诗是薄弱的一环。七律的高峰是杜甫，杜诗1458首，其中七律有151首，数十倍于李白。

在这里应该提一提武则天，武则天之前的唐诗，还是延续了梁陈余风，武则天当政，唐诗开始呈现了新面貌，出现了王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、沈佺期、宋之问和杜审言等，武则天是提倡七言律诗的，举一例:大周圣历三年，她率群臣游嵩山，於石淙河畔歇息避暑，武后即兴作七律《夏日游石淙》，又命从臣李显、狄仁杰、薛曜等16人奉和，每人写七律一首，然后武后作序，成《夏日游石淙诗并序》，命随臣薛曜书写，让工匠刻于崖壁。薛曜既是官，又是书法家，用笔细劲，结体舒朗，一般认为，宋徽宗书法瘦金体其源头就是学宋曜写的《夏日游石淙诗并序》。

薛曜《夏日游石淙诗并序》帖

为什么乐府没有像唐诗宋词一样流行

西汉时期朝廷设置机构掌管朝会庙堂所用的音乐，制定乐谱，训练乐工，采集汉族民间诗歌和乐曲，这个机构当时称为乐府。后来，把乐府官署所采集、创作的歌辞统称为"乐府诗"，或简称为"乐府"。后世也称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品为"乐府"；宋丶元丶明的词丶散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称为"乐府"。

在体式上，乐府诗以五言为主，兼有七言及杂言。句式比较灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息非常浓厚。这种淳朴的诗歌风格，文字简单清新，而且纯真自然。乐府诗是诗歌历史上的一个里程碑，它象征着人文诗的开始，象征着诗开始追求个性自由和发出个人化的声音。乐府诗中的诗，可以真正地称为抒发情怀的诗。

在文学史上，“乐府”或“乐府体诗”，是包括后世作家的仿作在内的。这种仿作的作品也有几种不同的情况：第一，按照乐府旧的曲谱，重新创作新辞，性质上还是入乐的。第二，由于旧谱的失传，或由于创作者并不熟悉和重视乐曲，面只是沿用乐府旧题，模仿乐府的思想和艺术风格来写作，实际上已不入乐。第三，连旧题也不袭用，而只是仿效汉族民间乐府诗的基本精神和体制上的某些特点，完全自立新题和新意，当然它也是不入乐的。这三类中，以第二类为最多和最常见。利用乐府旧题写作乐府诗，是从汉未建安时代开始的。建安时代，以三曹（曹操、曹丕、曹植）为代表，出现了一批作家，又以曹操首开风气之先，开始袭用乐府旧题，模仿两汉乐府汉族民间歌辞的风格来写作乐府体的诗。

后来，随着社会经济文化和国家政治体制的发展，到了唐代，一方面朝廷对礼乐重视程度发生了变化，不再设置专门的机构创作和采集配乐诗歌；同时人们对写诗更加注重音韵的和谐美和文字的对称美，从而在乐府民歌的基础上逐步总结并流行一种写诗必须遵循的旨在使文字和音韵更加具有美感的规范，即所谓格律，文人墨客渐渐以按规范写诗为荣为乐，久而久之唐诗宋词逐步成了流行时髦，乐府诗就逐步淡出人们诗歌创作的视野了！

准确地说，乐府诗的创作背景其实都是政治和战争影响下的产物，当时汉代从武帝开始，就频繁地发动战争，大量地征调行役戍卒，造成人民的大批死亡，也使大批人流离失所。因为在没有经济基础作支撑，导致没有像唐诗宋词一样流行

问题：为什么乐府没有像唐诗宋词一样流行？

---

前言

其实乐府诗也一直非常流行，并不亚于唐诗宋词。北宋时期郭茂倩的《乐府诗集》收录了汉魏到唐、五代的乐府歌辞，乐府诗与唐宋诗歌并不是完全割裂两种诗 。

一、广义的乐府与狭义的乐府

1、狭义的乐府

"乐府"一名始于西汉，汉武帝建立乐府，掌管政府所用的音乐兼采民间诗歌和乐曲。这时期的乐府歌词被称为乐府诗。

《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌，特别是后一篇，篇幅很长。汉朝的乐府诗的确流行性不如后面的诗歌，但是这仅仅是对我们现代人来说，对于古人来说未必。

2、广义的乐府

不过，后来人们把仿效乐府古题的作品都称之为乐府诗。仅仅包括魏晋南北朝、隋唐，连宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也被称乐府。

这时再说流行性的问题，就有些偏颇了。 在唐宋以前我们也能举出很多例子。例如人人都能吟诵的“对酒当歌、人生几何”就是乐府诗，“唧唧复唧唧、木兰当户织”也脍炙人口，还有“少壮不努力、老大徒伤悲 "等等，这些张口就来的诗句都是乐府诗。

到了唐宋以后，流行的乐府诗就更多了。

二、唐宋的乐府 近体古体都有

唐诗中的乐府诗未必都能歌唱，有的仅仅是因为使用了乐府古题而已。

乐府诗原本是古体诗，在唐朝的乐府诗既有古体也有近体。古体诗如李白的《玉阶怨》、《蜀道难》等。

玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。《玉阶怨》作者：李白

格律诗盛行以后，有些诗人喜欢用乐府古题作格律诗，例如卢纶的《塞下曲》4首都是近体绝句：

林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。卢纶《和张仆射塞下曲·其二》

李益《江南曲》也是一首近体绝句：

嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。

而沈佺期《独不见》又是一首毫无瑕疵的七言律诗。

卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁谓含愁独不见，更教明月照流黄。

李白的《关山月》也是一首乐府诗，但是李白是按照五言排律的方式写成：

明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

除了两处不对仗外，平仄，黏连，押韵都符合格律要求。

又如南宋陆游的乐府诗《长干行》：

裙腰绿如草，衫色石榴花，十二学弹筝，十三学琵琶。

宁嫁与商人，夫妇各天涯，朝朝问水神，夜夜梦三巴。

聘金虽如山，不愿入侯家，鄣袖庭花下，东风吹鬓斜。

结束语

如果仅仅说”汉乐府“为什么不如唐诗宋词流行的话，我觉得从数量上、质量上、形式的多样性上、语言的变化上，唐诗与宋词更容易让我们理解、更容易产生共鸣是一个主要原因。

从广义的乐府诗来说， 汉魏乐府虽然传下来的数量少，但是依然有很多如《陌上桑》和《孔雀东南飞》、《短歌行》、《木兰辞》等等这样名篇。到了唐宋时代，乐府诗中又产生了有大量的脍炙人口的名篇。

@老街味道

诗词鼎盛属唐宋 寂寞花开汉乐府

• 本文共计1274字，创作耗时5小时，预计阅读时长5分钟。
• | 摘要
• 乐府诗“生不逢时”；创作队伍中缺少领军人物；大多以现实生活为主，难以产生共鸣；不朗朗上口。综上所述，乐府诗流传没有唐诗流行。

---

正文

提起中国优秀的传统文化，人们常常会说，诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说……却鲜有人提起乐府诗，乐府诗就像一朵盛开在悬崖上的百合花，被世人冷落了。

乐府诗在主题思想、艺术特色上都有自己的独到之处。它为后来的唐诗、宋词起到了引路人的作点。

---

首先，乐府诗“生不逢时”。

乐府诗诞生的年代处于中国分裂的时期——三国、两晋、南北朝……这个时代战火纷飞，统治者像走马灯一样不停的变换。

从孙氏兄弟割据江东到挟天子以令诸侯，从官渡之战到夷陵之战，从樊城之战到淝水之战……百姓流离失所，衣不遮体，食不果腹。

即使是在这样的水深火热的情况之下，仍然有乐府诗在其中诞生：

“十五从军征，八十始得归”。

一位意气风发的少年，踌躇满志地去从军行。他渴望建功立业，用自己的双手和辛勤的汗水，撑出一片属于自己的天空。然而事与愿违、壮志难酬，直到他耄耋之年才回到故乡——眼前的萧瑟景象让他泪如雨下……人们哪有时间，哪有心情去欣赏那一首首清理隽永，意味深长的乐府诗呢？

---

其次，乐府诗的创作队伍中缺少领军式的人物。

提起唐诗，我们想起了李白，杜甫，白居易……提起宋词，我们想起了苏轼，辛弃疾，陆游，李清照……然而，提起乐府诗，即使让我们搜肠刮肚，也未必能够讲出几位流传千古的大诗人吧！绞尽脑汁，即使是赫赫有名的乐府双璧《木兰诗》和《孔雀东南飞》，它们的作者也是佚名的啊！（原因想必大家都心知肚明了——在那个战乱年代，即使是真的有名的诗，作者也不见得能流传下来啊。）

---

其三，乐府诗大多是以现实生活作为创作内容。

如果脱离了那个特殊的时代，读者往往难以产生共鸣。还是拿《木兰诗》来举例吧：这首诗的第一句

“唧唧复唧唧，木兰当户织”。

对于我们来说，可能已经十分陌生了。因为我们在现在这个时代，很少能见到几乎家家户户的妇女们都在织布的情形了——正是这种陌生感，隔阂了那个时代与现在的读者，这种代沟很不容易产生共鸣。即使这样，我们还是通过相关的动画、电影、节目等一系列措施还原了当年的情景，才得以管中窥豹。后面的

“昨夜见军帖，可汗大点兵”

“将军百战死，壮士十年归”

“策勋十二转，赏赐百千强”

这些只有在古代才出现的情景，我们现在更是只能在一些电视剧里才能看到。回归段首那句话，脱离了时代，脱离了那时的环境，你没有感同身受过，就难以产生共鸣了。

---

其四，乐府诗不像唐诗宋词那样平仄协条，朗朗上口。

这也在客观上让乐府诗的流传先天不足。

---

总结 | 乐府诗：默默无闻的丰碑

虽然乐府诗并不像唐诗宋词那样引人注目、广为流传，但乐府诗中的许多作品也是文学发展史上的一座座丰碑。比如大家熟悉的《孔雀东南飞》《木兰辞》《古诗十九首》……也是脍炙人口的佳作。

让我们把这些事熟读成诵，继往开来！弘扬中华优秀传统文化，从身边做起，从诵读做起，从热爱做起！

后话

谢谢邀请。本文从构思到查资料共耗时5个小时。感谢您的阅读。您的喜爱是对国学最大的肯定！欢迎您与@四方国学 交流、探讨国学知识。

这个命题太大了，略做简单分析大家探讨

乐府是初建于秦代的音乐机构,后又成为文学史上一种诗体的名称.特别是到了两汉乐府时期,可谓是中国古代乐府诗歌的辉煌年代,在我国古代音乐史上有着更为重要的地位.它上承(诗经》、《楚辞》,下启唐诗、宋词、元曲,堪称为一代音乐的典范,其音乐文学价值对后世产生了深远的影响。乐府民歌作为民间的创作，是非主流的存在。它与文人文学虽有一致的地方，但更多不一致之处。这种非主流的民间创作，以其强大的生命力逐渐影响了文人的创作，最终促使诗歌蓬勃兴起，取代了辞赋对文坛的统治。所以，它在中国文学史上，有着极其重要的地位。现存的汉乐府民歌数量不算多。但是，在到汉为止的中国文学史上，它显示出特异的光彩。它虽然还没有触及文学的顶峰，但是它为触及顶峰的唐诗宋词做了极其重要的铺垫，它的地位一样显赫

唐朝是我国诗歌的黄金时代，约300年中，流传下来的诗歌就将近5万首，比西周到南北朝的1600多年留下的诗篇多出2倍多。棕之唐代的诗歌是我国古代诗歌的集大成者，达到了后人难以企及的地位，是我国诗歌史上的最高峰。唐代诗歌的创作方式多样，题材丰富，给后世的诗歌创造提供了很好的模板，俗话说熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

宋词是一种新体诗歌，是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。宋词句子有长有短，便于歌唱，每首词都有一个调名，叫做“词名”，词别名“长短句”。，共存世2万多首，著名词人1千多名。得到与唐 诗并峙的崇高地位。宋词作为中国文学一个阶段的高峰, 蕴藏了无尽的审美价值 与艺术价值，就其规模 和影响来说,虽不及唐诗,但其价值却不在唐诗之下。

到此，以上对于丹凤县高中毕业证模板下载的问题就介绍到这了，希望介绍关于丹凤县高中毕业证模板下载的2点解答对大家有用。

本文链接：https://www.lanbia.net/604416.html

丹凤县高中毕业证模板下载