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宋词与宋朝的关系是什么

应该是宋词与宋朝是什么关系？

校园卫士之歌 mp3 （《永遇乐》）

在此链接《永遇乐》，仅以为回答宋词是唱歌的，更显得直观一些。言归正传，“宋词与宋朝的关系是什么”之问，就是宋朝的房子住着宋朝的人，而“宋词与宋朝是什么关系”之问，就是宋朝只住宋朝的人。此两问似乎区别不大，但其内涵与外延不同，直接关系到对问题的审题是否到位和回答的是否正确。

宋词与宋朝是什么关系，就是为什么宋朝具有显著的时代文学一一宋词？答案并非用“因为，所以”的因果关系这么简单，恐怕还需用“只有，才有”这样的假设关系去理解，才能说清楚宋词只有宋朝有，后来难觅其真调。

宋词只有宋朝有，只是一个代表性的说法。宋词，来源于诗，唐代中期就有了，之前至少还有很长的孕育期。唐初在河西守戍边关的将士们，唱着《破阵子》，颂扬秦王攻城拔寨的功绩，民间思夫守关的低吟时闻乡间。宋词的诞生并非是以文学体裁而定格，主要是律诗句式整齐划一，曲子音调长短、高低的要求不符合羯鼓、琵琶等伴奏的节奏。于是诗的长短句形成了，这只是音乐文化的内核要求发生变化，其外在的因素而佐佑其发展。宋朝开国不久，取消了宵禁，城市夜生活发达，从而勾栏瓦舍兴起。这些外在的表现主要取决于整个宋代轻武重文国策的反映上。起初词是从边关和民间中传过来的，文人们普遍认为词是“诗馀”，“馀”者，剩下的意思，大都不甚参与填词，但后来发展到了朝歌，加之民间市场需求也很大，于是给词按了个“新乐府”的好名，干脆放下身段，为了出人头地，纷纷参与其中填词。谁的词好，如果让歌星演唱了，名气会传播到广大的民间。这样的局面，词，能不在宋朝发达吗！

宋词是用来唱歌的，如果光以文案似之，什么填词按谱了，什么必须讲平仄了，什么须是中古四声了，什么好的教科书了，等等的问题，都不成问题，因为不唱歌，讲究那么多干什么？如果认为词是唐宋文化，是音乐文化，有必要传承，那得讲科学，填词不能乱填，因为这个时期的文化也要传下去的！

三上词话_百度百科

词，最早称“曲子词”，是北周及隋代士人娱乐宴会时的一种音乐。到五代晚唐时，诗人逐渐把词引入文坛。

宋朝时，统治者政治开明廉洁，经济的繁荣促进了文化的鼎盛。使难登大雅之堂的词升华为一种体现时代精神的文学体裁。

宋词从风格分为婉约派和豪放派，前期宋词主要分为小令和中调。柳咏李清照成为婉约词的代表，而苏轼和辛弃疾引领了豪放派的词风。

婉约词情调柔美，音律谐婉。豪放词气魄雄浑，风格刚健。婉约派和豪放派铸就了宋词史上耀眼的双珠！

现在宋词的唱法虽已失传，但后人从字里行间仍可感受到音乐的韵律之美，或缠绵婉转，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，宋朝的繁华和谐也扑鼻而来，让我们拜倒在宋朝和宋词的无尽风韵下……

众人拾柴火焰高，我是东北总叨叨。

宋词与宋朝的关系主要有以下几点：

1、一笔写不出俩宋字，这两个都姓宋。一点不含糊，不掺假，谁有异议可以向前向前当地文化主管部门或者向当地人消费者协会举报。

一经查实确实存在弄虚作假，忽悠人的情况，没准作为举报人还能捞着个戴红戳戳的啥啥证书伍滴尼。

2、宋朝，宋朝在中国古代历史上分为南宋和北宋，上至五代十国下连着元朝。一共存在了960年产生了18个皇帝。

在宋朝统治的阶段，商品经济大发展，各个民族之间相互融合，有频繁的对外交流活动开展。宋朝的文化艺术得到了快速的发展。是历史上中国发展的黄金时期。

3、宋词，一种发源于梁代时期，再唐代逐步成型，到了宋朝得到兴盛发展的，相对于中国古体诗来说的中国新体诗歌，同时也成为一种中国的文学体裁，在宋朝兴盛起来，被人们称为宋词。

宋词形式上有长短句穿插使用，姿态万千，神韵独特，姹紫嫣红，可以和唐诗，元曲媲美，代表着宋朝文学的兴盛。

宋词脱胎于音乐文学，它的产生和发展都和音乐有直接的关系，一般作为宴会和娱乐时配合音乐进行演奏表演。

问题问的很扯，看了看回答也很扯。

宋词与宋朝的关系就是“宋词是宋人写的”，五代人写的词叫五代词、明代清代写的词就叫明、清词。就这么简单。

但我估计问题主可能是想问问“词”和“宋代”的关系。接下来，我便自作主张，谈谈这个问题。

宋代之于“词”这个体裁，既非初创、亦非收尾，甚至只能称得上是“初步完善”的时代（后面还有一个诗词中兴的清代）。

很多答案说宋词是起源于齐梁时期，所依据的观念便是杨慎的《词品》：

　诗词同工而异曲，共源而分派。在六朝，若陶弘景之寒夜怨，梁武帝之江南弄，陆琼之饮酒乐，隋炀帝之望江南，填词之体已具矣

但事实上这并非是“宋词”之源流。词较之于诗能“别是一家”的原因，便是它和音乐的独特关联。为什么叫“填词”而不是叫“写词”，盖因为词是所依曲调而逐字填的----这才会出现“盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”（李清照《词论》）

即是如此，若定“宋词”之本，必不能单单从“长短句”这个形式来看，还需从声乐体系上来考辩。

隋唐之前，旧乐不存，隋唐之后，“燕乐”新成。而“宋词”所本之曲调，便是“燕乐”；而宋词所本之风气，亦是前朝之风气。所以宋词并不是宋代才开创，仅是继承而已。

其次，为什么说宋词并非是词史之巅峰呢？这得从词的地位来谈了。李清照讲“逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年”，虽如此说，但词之地位在宋代也并不高。何解？燕乐又叫做“宴乐”，实际上并不高雅，因此衍生出来的“今曲子”（词）怎么会有“诗言志”的地位？

鉴于此，北宋初期词人都以五代花间词为“填词之正宗”，认为就词就该写的香艳旖旎或是富贵生平。以至于如欧阳公、大小晏等名家作词亦是如此。关于这几家的作品，有个词叫“乱楮叶”，意思就是大家词都互相类似------全是歌咏生平、富贵艳冶的主题。虽然艺术价值颇高，但实际上主题狭隘，风格单一。

逮至南渡，升平倾覆，流民支离，诸南宋词家便有意识的借助长调幽曲的结构，填一些“暗含国恨”或是“爱国愤青”的主题。纵然如此，但在宋人眼里，“词”之地位依然比不上“诗”。

因此，宋代真算不得“词”最极尽巅峰的时代，只能当作是“词体”最完备的时代。

感谢阅读，欢迎关注。

先用三句话讲我的看法：词这种文学形式唐朝就已经出现，到了宋朝更加蔚为大观，宋词是宋朝文学的最大亮点。

第一：中国各个朝代在文学上都有自己的“看家法宝”。

中国各个朝代在文学上都有自己的“看家法宝”。所谓“春云夏雨秋月夜,唐诗晋字汉文章”，只是说明在那个朝代，某种文学创作成就最高。鲁迅先生说：我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来掌心之‘齐天大圣’大可不必再动手了。但是宋朝诗歌甚至一直到清朝诗坛，依旧是佳作迭出，孙大圣们层出不穷呢。宋朝的看家法宝，宋词也是一样的道理。

第二，唐朝的词已经很成熟。

词被称为诗余，也有人叫它长短句。说到底，词也就是诗，词人也是诗人。只是和诗相比，词的格律限制更加的严格。最早的词是配合乐曲歌唱的歌词，所以有人叫它曲子词。实际上在唐朝初期就出现了曲子词，盛唐时代的大才子李白就写过不少绝妙好辞，比如菩萨蛮：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。　　暝色入高楼，有人楼上愁。

再如忆秦娥：箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。　　乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

这两首词被后人尊称为百代词曲之祖，各位看到这里是不是觉得赚了！

唐朝还有不少好词都收到了中学课本里面，比如白居易的忆江南，日出山花红胜火，春来江水绿如蓝。铁锤当时觉得白居易的色觉有问题，但是这首诗的确写的很赞。还有一首和尚写的渔歌子：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。充满了生活气息，只是一个和尚惦记着鳜鱼肥，总觉得有点动机不纯，大师想腌臭了做徽菜臭鳜鱼啊，还是做苏帮菜松鼠鳜鱼呢？善哉善哉！

再看一首香艳一点的唐人词，韦庄的菩萨蛮：垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。分明就是一个少年公子在酒吧里实力把妹的真实写照好不好！

到了乱糟糟的五代时期，李煜的词更是独步天下，皇帝当的不好，诗人当的挺好。只可惜结局非常不好，硬生生给赵家人给毒杀掉了，可惜了，正是落花流水春去也，天上人间！

第三：宋词，才是词的珠穆朗玛峰!

宋词，才是词的珠穆朗玛峰!如果要引用诗词的话，一晚上我都写不完半篇。唐朝和五代的好词人，最多可以说百花争艳，而到了宋代，却可以说是璨若星河！北宋初期，晏殊，欧阳修这样的高手，传承晚唐五代词的含蓄。一句无可奈何花落去，似曾相识燕归来，晏殊就值了！欧阳修一句月上柳梢头，人约黄昏后，也留给后人无限的遐想，也不知道约没约成功?柳永就更不用说了，能有井水洗衣服的地方，就能听到柳永的歌词，这才叫流行天王啊，方文山要活在那个时候，估计会饿死。李清照，秦观这样的高手不必多说。等到苏东坡这个绝世天才出现之后，宋词才真的放了一个大呲花！铁锤个人认为，如果论中华五千年最有才华的中国人，苏东坡绝对位列三甲！一个人精通一样文艺并不难，难的是样样都会，样样精通啊！苏轼让婉约的曲子词出现了豪放不羁的另外一面，到了南宋的词人手中，更多了苍凉悲壮和去国怀乡的一唱三叹。曲子词，在宋朝人手里，玩出了数不尽的花样，留下了数不尽的华章。

有人说宋朝是中国古代文明的巅峰。我举双手赞成！

你举不举？

韵律和诗意，到底哪个更重要

我是小柒！我来回答！

当然是韵律。

一首文学作品，具备抑扬顿挫、节奏感和押韵——也就是韵律，我们才能称之为诗歌。

换句话来说:判断一首文字作品是不是诗，我们不是从内容和意境上来判断的，而是从形式上看它是不是有韵律存在。

韵律是诗的基本条件，是一首文学作品是否能称为诗的决定因素。而意境只是判断一首诗是不是好诗的条件。

所以没有韵律的一首文学作品，不能称为诗，更谈不上"诗意"。

其实我们争论的不是韵律和诗意那个重要？而是格律和诗意(意境)那个更重要？

因为在我们写格律诗(亦称近体诗)时，常常"吟妥一个字,拈断数根须"，有时在"窘一词"时，就常说平仄格律害意。这个问题一直以来都很有争议，仁者见仁，智者见智。

但我个人觉得一首好的格律诗是:格律+意境，缺一不可！

我们来赏析提问者这首诗:

梵花生慧眼，悟空不沾尘。

善念结莲子，仁心渡世人。

一首诗没有标注《中华新韵》，我们默认为用《平水韵》写的。平仄格式为:仄平平仄仄，仄平仄平平。仄仄仄平仄，平平仄仄平。

我们可以看出这首诗有两处出律。①第二句失替(替是指二四六位置字的平仄相反)，"空"、"沾"都为平，所以失替。②第三句犯孤平(孤平是指除韵外只有一个平声)，这都是写诗的大忌。

再看"仁心渡世人"如果改为"苦心渡世人"平仄格式为仄平仄仄平，的确是犯孤平出律。

平时我们常说的"一三五不论，二四六分明"，它是在不犯孤平的前提下才可以的。

如果说此句想用"苦"字，那就得拗救。拗救的方法就是将这句第三字的改为平声字。

如果觉得"苦心渡世人"是最可以表达作者心境，每个字都不能改，那就不要考虑平仄，直接写成一首古体诗。

韵律和意境哪个更重要？

这个问题值得探讨。

一首诗就像一支歌，歌得有歌词，曲谱。一支歌能不能受到大众喜爱，那就要看它的旋律，歌意是否能打动人心。如果意思美，但旋律不合，也是流行不起来的。

诗也同样。韵律就是诗的曲谱，意境就是诗的灵魂。

没有韵律的诗缺少音乐美，节奏美。但如果纯粹为韵律而写诗，也就是我们说的“凑诗”，诗就没有了灵魂，那就失去了诗的意义。

所以，我觉得韵律和意境是相辅相成的。如果硬要比较，我赞同意境第一，韵律第二。

在古诗中，不少诗词大家都运用了“拗救”。所谓“拗救”，格律诗中平仄不依常格的句子，叫做拗句。要采取一定的方式补救，称作"拗救"。拗救的方法，一般有本句自救和对句相救两种。

为什么要用“拗救”？我想，这也是古人看重意境，不愿意“因律伤意”的原因吧。

毛主席是诗词大家，他的诗词大气磅礴，令人读后热血澎湃。他写的《七律·读〈封建论〉呈郭老》也不合平仄，但诗仍是好诗。全诗如下：

劝君少骂秦始皇，焚坑事业要商量。

祖龙魂死秦犹在，孔学名高实秕糠。

百代都行秦政法，十批不是好文章。

熟读唐人封建论，莫从子厚返文王。

至于题主说的“善念结莲籽，仁心渡世人”，用“仁”，还是用“苦”，我觉得用“苦”好。（图片来自网络，侵权联系必删）

题主：您好！我是梅娜，我来分享一下我的观点。一首诗，如果没有意境，也是没有灵魂的诗歌，更谈不上优秀，我认为诗的意境起着很大的主导作用。

韵律和诗意到底哪个重要？这应该以创作者本人所要表达的为准！诗意是第一位的。

无论写的是律诗、绝句、以及词牌或现代诗，诗的意境永远是首要的。如果，诗没有意境，即使符合平仄和押韵的规定，成为一首律诗，但犹如一棵枯萎的树，在风雨中飘摇，失去了生命力。

诗意是诗歌的灵魂所在，诗之精华。远离了这一点，绝不是优秀的诗歌。

律诗是八句，绝句是四句。

在问题中只看到了您的四句诗，如果，单从这一点上看，这是平起平韵的五绝诗。

平平平仄仄，仄仄仄平平。（韵）

仄仄平平仄，平平仄仄平。（韵）

首句不入韵，入韵就是平平仄仄平了。律绝诗每句第一个字和第三个字有时平仄可以互用，在第二和第四、五字各处是万不能平仄互用的，必须照此式书写。

由于您在开篇中已提到原创律诗，我也弄不清楚实质性的问题，不过有个疑问：您既然写的是律诗，为何不全展现出来呢？不展现，我才判断这是绝句。

您也清楚，“苦”字最能体现诗意，甚至是在整首诗中起着至关重要的作用。有灵动的意味，富于情感的想象，让人回旋无穷。既然一三字可以互用，成为寻常的一三不论处，肯定“苦”字更好！您说呢？

结语

诗的意境主宰着诗歌，而诗韵起着辅助诗歌的作用。愿您在诗的意象里如大鹏鸟展翅飞翔，写出更美丽的诗行！

韵律和诗意（也说意境）哪重要，争论已久，见仁见智。而发歌来说，意境相对更重要。就古诗词而言，意境便是内容，韵律便是形式。意境起着决定主导作用，韵律对意境有一定的影响作用。

古诗词是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是强调古诗词里意境的重要性。意境讲的就是诗作者对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀展现。它的核心是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化。意境是古诗词的灵魂。

对于古诗词而言，意境犹如纺织时的经线，韵律则如纬线，一经一纬，相辅相成，不可分割。当然，只有经线定后才能组织纬线。

总之，诗意作为古诗词的灵魂，在诗词的创作和传承中显得尤为重要。

回答这个问题之前，我们不妨先了解一下，什么叫诗。

诗，又称诗歌。

是一种抒情言志的文学体裁。

是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

它具有以下四个特点：

(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

(2)诗歌有丰富的感情与想象。

(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

由此可见，诗歌是注重节奏和韵律的一种文体。没有了节奏和韵律也就无以为诗了。

下面我们再来看看什么叫诗意。

诗意，是诗人用一种艺术的方式，对于现实或想象的描述与自我感受的表达。

在情感立场上，有歌颂的，也有批判的；在表达方式上，有委婉的，也有直抒胸臆的。

可以看出诗意是一种艺术的表达。这种艺术的载体是诗。

没有韵律无以成诗，没有了诗，何来诗意？孰轻孰重，君自思之！

作为少年连一个能聊得来的朋友都没有，是怎样的存在

作为少年连一个能聊的朋友都没有，证明性格内向，孤单，或很自卑。这样的少年，希望他身边的亲人或同学，朋友多去帮助他，让他树立信心，找回自我，让身心健康成长，多给点帮助吧！多点关爱，社会将会更加美好！

谢邀；

聊得来的朋友都没有，这种情况下千万别自卑，要尝试用一种新的方法去勾通。比喻说；在学校就要发奋学习，用好的成绩再去交往。如果是在上班就用好的表现，受领导爱慕的方法去交往。在家就得起早多帮家里父母干些活，养成良好的习惯，讲诚信。重点就是语言勾通；语言勾通，与同学、同事交谈时不要吹牛，人家说你不是，你应听着不要反扑用心听之。用力所能及的方法多去帮助别人，聊得来的朋友就自然会有的。

交朋友也要注意事项；

一、不要用金钱去交往朋友

二、不要用请客的方式去交往朋友

大家晚上好，作为一个少年没有一个能聊的来的朋友并不太好吧，首先要学忍让，要包容某些人，可能对你的人生有一定的好处的，少年没有个朋友，也太孤单了啦吧，心里面是不是太空虚的呢？证明那样的人内向，性格也不太好，还有点自私，那样的话真的以后的人生可不太好的，没有说话的，没有聊天的，没有一路的，没有同伴，没有人商量什么事情，总的来说真的不太好，年前我遇到一女的，平时装出可怜巴巴的样子，特自私，知容她想得到的东西，人不大可都想到玩老男人的欢心，与她的父亲一样大，净想害那个男人，虚荣心特强。几个室友也都看不惯她的性格，穿的衣服还没有厂服好的呢，原来去时候一双眼睛没什么.毛病，可后来一只眼有毛病，那样的女的怀乡高潘有钱地人，老男人。处处想害别男人，可能她的性格激怒了很多人，火车走到她们那，都没让她们老乡下站，走到下一站才报站台才让下火车，真让人看不起，她想害老男人卖艺，那个也都卖艺，那个男人在不想找你艺人,+

我觉着吧，这个事情还是比较复杂的。

1.你得好好判断一下这个孩子是不是有超出同龄人太多的东西，如果是这样的情况，他可能觉得其他小朋友太Low级了，说不定你家孩子就是个爱因斯坦式的大人物呢。

2.如果不是这样的超级大人物，那就经常把孩子带到小朋友多的地方，时间长了就能克服他羞涩的内心了。

3.如果怎样都不行，建议带孩子去看看心理医生，他们会找出准确答案！！

孩子培养还得靠家长认真对待！不能马虎

自古文人多悲秋，这是为什么

一是读书人比较敏感，对四季交替比普通人感受更鲜明；

二是很多读书人以天下为己任，胸怀治国安邦的大抱负，但奋斗毕生却不得伸展，直到中老年仍壮志难酬，会感觉在世时日不多，理想抱负恐难实现，未免伤感；

三是秋天草木凋落，象征着人生失意，文人们心绪和自然环境相契合，就会触景伤情，格外伤心。

实际上凡事只要奋斗了，努力了，也就问心无愧了。至于成败，很多时候，不仅需要努力，也需要机缘。所以内心应该放的坦荡一些。

何为“秋”？秋天之氛围如何？

秋，一年四季节气轮回中其一，即夏逝冬临期间的一段时间内，其季节特点是“一场秋雨一场凉”。

《说文》解释：“秋，禾谷熟也。”所谓“春花秋实”即便如此而已，此时的农民兄弟望着这遍地金黄的硕果稻浪，就开心地笑了。

秋，虽有谷物成熟收获之喜，但也有满目苍茫之感，这又不得不令人心生感慨：时不待我，唯枫叶红了给了一些心灵上的慰藉。

这就是“自古文人多悲秋”的由来，原因何在？

其实，秋夭到，夏炎余威了，到处凉爽，本该高兴才对。然“自古文人多悲秋”始于美男子宋玉，他在《楚辞.九辩》中却言：

“悲哉！秋之气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰。”

为什么会这样说？因为他一生中怀才不遇，郁闷之中遂将秋物秋景、秋色秋声借来抒怀自己的伤心情怀。

俗话说：一人唱，众人和。于是，多数文人皆将“悲秋”作为创作的一大主题。这样一来，杜甫也应《登高》：万里悲秋常作客，百年多病独登台。

文人多悲秋，还源自于“秋老虎”的曝燥，致使文心不安，挥笔哀秋。好像秋风扫尽树叶，也无法带走自己的疲软和困意。

不止是文人悲秋，普通人也如此，那该如何理解与应对？

悲从何来？秋至胜景。刘禹锡《秋词》就很好地陈述了不再“悲秋”的观点：

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

多么大气、豪迈，将秋之悲念抛之脑后，代而取之的是放眼碧空，如云鹤般的逍遥自在。

领袖毛泽东曾说过：“萧瑟秋风今又是，换了人间。”这说明什么？秋风萧萧、落叶飘飘，这是自然现象，不必引起感情的波折，而更应该欣赏的是秋之美色。

总之，自古文人多悲秋，是借秋而泄失意。但凡皆众人等，可提倡《岳阳楼记》中之曰：“不以物喜，不以己悲”，一切顺自然就好！

（图片来源网络，违规即删）

很早很早，就听语文老师常常嘴里念念叨：“自古文人多悲秋”。秋天，似乎就是一个被诅咒的季节，在这个季节，黄叶飘落，冷风袭身，惹得文人一心思乡。而乡愁，也似乎成了文人在秋天里唯一的思绪。

太白望月

李白，一代伟大的浪漫主义诗人却是长年流落在外，居无定所。一晚，他心中那股强烈的思乡之情在心头沸腾，他想念自己的家乡，想念自己曾经朝夕相处的家人。然而现在，他又如何能见得了自己的亲人。那晚，他再也无法入睡，于是，起身推开窗户。一片银色的月光直射入房中，顺着月光，他抬头仰望那轮明月。明月中，他似乎看到了那久别故人对他频频点头，只是一眨眼，便又在他眼前消逝。原来这只是他的幻想而已。百般无奈之下，李白只能独自吟下：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

瘦马感夕阳

“夕阳无限好，只是近黄昏”。对于夕阳的缺憾，又何止是李商隐一个人的感叹。他，依靠在一棵枯竭的老树旁，偶然看见一只独自飞行的乌鸦，心里便像压了一块石头一样沉重。眺望远处山头，炊烟袅袅，时而传来阵阵流水声。此情此景，更是令人惆怅。唉，只能牵着一匹瘦马，独自走在寂静的小道上，看着西边那一轮浑圆的夕阳，怎能不叫人感叹。古道上，马致远愁肠百结，却也只能在心底哀叹：“夕阳西下，断肠人在天涯。”而他的这一声哀叹，又何尝不是游子心底撕心裂肺的痛啊！

唉，圆，何为圆？一种所谓团圆的东西，却是许多人一生想圆的梦。而这个梦，却似乎永远都是一个圆不了的梦。那个梦，只能圆在人们的心中。

自古文人多悲秋，这个源头要追溯到老祖宗宋玉。他在《九辩》中这么写道：

“悲哉秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰。”

“皇天平分四时兮，窃独悲此廪秋。”

“靓杪秋之遥夜兮，心缭悷而有哀。”

千百年来，文人们心有戚戚，于是“悲秋”便成为他们作品中的传统情感了。

那么，文人们为何会对青睐悲秋这种情感抒发呢？我想不外乎两点。

秋天是自然界中草木凋零的季节。

一年四季，经历了春的萌动，夏的繁茂，到秋天的时候，万物就渐渐走向枯萎了。

叶子由青转黄，由黄转褐；由润到干，由干到枯。风乍起到时候，瑟瑟缩缩的掉得满地都是。确实让人有一种萧条之感。

秋天来了，风向和风力也发生了变化。春夏的南风是温润而清和的，而秋天的西风却是尖利而暴虐的的，所以又有西风扫落叶一说。

总之，秋天确实是自然界中由盛若衰的季节，许多植物都在把生命撕给人看，这不能不引起善感文人的悲凉情绪。

秋天是人生里走向衰老的时期。

如果把四季比作人生，那么幼入童是春天，青入壮是夏天，壮入老就是秋天了。

壮年到老年预示人生事业的即将终结，许多人少年壮志，青年豪情，壮年打拼，却没能实现自己的理想和抱负，所以，在即将暮年的时候，慨发悲秋之感，抒发自己生不逢时，怀才不遇的感叹。

“将军白头怕新甲，美人迟暮畏铜镜”，这些都是在人生的秋天里所发的做遗憾的感慨。

文人悲秋，是因为看见萧瑟的秋天犹如看见了自己寂寥的人生。

但是很奇怪的是，一年四季中冬天比秋天更寒冷，为何古人却很少悲冬，偏偏喜欢悲秋呢？

我想估计是冬天过后，春天就不远了的缘故吧。

冬这个季节，虽然大雪纷飞，四野寂静，但也在严寒中肃杀中孕育着希望。

冬这个季节，虽然万物僵化，蛇虫匿迹，但是人类也进入休养生息阶段了。

一支红梅就能鲜活一个季节，一盆炭火就能暖和一户人家。冬天的时候，劳动耕作的人也大多歇着了，这样的季节反而更能让人体会到温暖吧。

古代文人是个触感敏锐、情感丰富的群体，一年四季中，他们不但悲秋，还喜好伤春。

因为从春天的花儿谢了，他们看见了青春易逝的悲哀，他们抒发美好事物不能永存的遗憾。

从某种角度说，伤春悲秋都是颓废的文人情感，因为他们过多地关注事物中低沉消极令人伤感的一面，而忽略了盛开的美好和收成的喜悦。

所以，如果有几个少数的诗人能从约定的框架中超越出来，变成收到破蛹化蝶的效果。

刘禹锡《秋词二首·其一》

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

凡事都有两面性，用积极的态度去关注世界，你会发现鲜亮的色彩。

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