黄梅县高中毕业证图片高清,黄梅博物馆有哪些证书

中国的戏曲因地域得名，有人说黄梅戏因黄梅季节、黄梅山、黄梅村得名，是这样的吗

顾名思义，黄梅戏因黄梅县而名。以地名命名包括起源地命名是戏曲命名常用的规则。说什么季节什么山川河流命名就太扯蛋了，一年这么多季节，一地这么多山川河流，想想也是三岁小孩才想到的说辞。

黄梅戏起源湖北黄梅县，但却是在安徽安庆逐渐发展并壮大起来的，古书有云“‘黄梅’出黄梅成其‘黄梅’，安庆有‘黄梅’更美‘黄梅”’。（其意思是：因为黄梅戏来自湖 北的黄梅县，所以它称为黄梅戏；然而安徽安庆的黄梅戏却比它的原产地，在唱风上更加的优美。

）黄梅戏由最初的民间小戏，在历经好几个历史时期，而逐渐形成，并成为当今中国非物质文化遗产中的一种。 1784年，黄梅县在发生大旱之后紧接着又是大水，于是导致了当地灾民游走他乡，以 卖唱的方式维持生计，因为其唱出的曲调优美，又融合了当地民间艺术，因此形成了自己独特的特点，黄梅戏也就在这种情形下而产生了萌芽。

从清朝乾隆末期至民国辛亥革命前后，这一时段，是黄梅戏初步发展的阶段。 此时期，民间小戏因为受到青阳调和弹腔的影响，所以它形成了具有故事情节的整本的戏剧形式， 尽管如此，这一时期的戏剧仍然是以农村劳动者自唱自乐的形式出现，虽然体现了农村劳动者的生活，但却没有形成固定的演奏形式。

从辛亥革命到1949年期间，是黄梅戏逐渐形成职业化的时期。 这一时期，黄梅戏由原来的农村风格走上了城市的舞台，黄梅戏的戏班也逐渐走向正规固定的模式，在融合了京 剧等其他戏剧程序的同时，黄梅戏的演出形式也逐渐的发生了很大的变化，在表演上显得更加的丰富，在言词上更加的通俗易通，而被观众所接受。

自中华人民共和国成立后，黄梅戏迎来了它的高速发展时期。 它的高速发展，造就了一批又一批优秀的黄梅戏艺术家，然而这些艺术家的诞生，也促进了黄梅戏的不断发展壮 大，同时也带动了像《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等经典曲目在民间的广泛流传，而享誉全球。

同时这些经典的曲目也被制成了电视，使更多的人受到了黄梅戏的影响，也 影响着中国的文化。 黄梅戏在中国文化中经历了一个由小到大、从无到有的漫长历史发展时期，其独特的唱调也被誉为中国的五大戏剧之一。

也不尽然，评剧就不是因地域得名。
前身是釆茶戏或黄梅调，流传于皖鄂赣三省毗邻地区，其中一支传入怀宁演化成怀腔或怀调并渐渐脱离了原来的独角戏、三小戏、三打七唱，进入了管弦乐伴奏，并受青阳腔、弹腔(老徽调)的影响，同时溶入了安庆原八县的民间腔调，如菩萨调、烟袋调、阴司腔、汲水调等等，而形成了以安庆方言为主的戏剧。这就是黄梅戏的剧种形成过程。
至于为啥叫黄梅戏无从考证，但有一点可肯定的是小调的流传与季节有很大关系，黄梅季节雨多水大旧时逃荒要饭多出这个季节，而安庆一带多丘陵较为富饶，这个时节正值农闲，也就为小调流唱打下基础，怀宁县内也有黄梅山。视频为潜山市黄梅戏剧团国家一级演员程晓玲。

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黄梅戏是安徽省的主要地方戏，起源并诞生于安庆地区。每个戏曲剧种的名字都是根据自己地方多种因素而得名字，不一定完全是靠地名来命名的。对于安徽黄梅戏的来历没有单一说法，有来自安庆怀宁黄梅山之说，有来自安庆地区黄梅季节之说，有来自黄梅县之说。按道理正确逻辑来说，黄梅戏在那地方有深厚的群众基础，得到不间断的传承和发展，它的根就在那里。如果说安徽黄梅戏是由外地传入到安庆地区然后发展起来的剧种，这种逻辑有点说不通，也不符合正常人心里逻辑。究竟谁是谁非，还得拿出真实的历史资料和看得见摸得着的现实情况就能得岀正确的答案。

中国戏曲因地域而得名是讲得过去的，黄梅戏作为地方戏曲的一种，它起源于湖北省黄梅县黄梅乡黄梅村也是可以这么说的，过去生活质量不高，灾民也多，人们为了生活背井离乡就以唱戏卖艺为生，这种讨饭形式在过去来说也是一种很普遍的形式，再之，因为黄梅县与安徽省接壤，流离到安徽省唱戏的人也就比较的多，再与徽戏结合，更得到了进一步地发展，就成了全国人民爱看的戏曲了。

黄梅博物馆有哪些证书

博物馆应当由馆址所在地市（县）级文物行政部门初审，经省级文物行政部门批准同意设立，主要证件材料

一是博物馆设立申请书；

二是馆舍所有权或使用权证明；

三是资金来源证明或验资报告；

四是藏品目录及合法来源说明；

五是陈列展览大纲；

六是拟任法定代表人的基本情况及身份证明；

七是专业技术和管理人员的证明书。

有90、00后喜欢戏曲的朋友吗？如何欣赏戏曲

我是五O后。

现在戏院看戏，多是年轻人了。虽还无法把他们定位到几0后，但都是小青年。

和他们交流的多了，了解了一些他们是怎样爱上京剧的。

有的成天游弋于信息高速路上，玩来玩去的也就那么回事。在课堂上了解到了京剧，就立马来戏院验证一下，是不是真象老师所言，真的博大精深。

有的是求知欲旺盛，带着学习拓展自己而来。

有的是本身就喜欢京剧，但阅历浅，带着很多问题来看戏。他们常把戏曲与历史等同起来，而闹出了很多笑话。但更难得的是，因此搞清了历史与戏剧的不同，却又有深奥的渊源关系。这类年轻观众，将来都可能成长为戏曲发烧友，而不是一般意义上的票友！

有的本身就是戏校的学生，他们虚心好学。不但听老师的，也听票友观众的。从中吸取营养，丰富学艺的经历！

当然更多的是经济条件好，广博的娱乐中，最后选择了京剧。这些人，成了京剧的铁杆粉丝！

所以喜欢上剧院看戏，学戏的人是各类都有。就看自己是屬那一类的了！

谈到如何欣赏京剧，各人的条件不同，方式也是不同的。

有的朋友在好一些的音响设备上听到了京剧，立马就来了兴趣。这多是一些对声乐有一定基础的人，当他们发现人的嗓子竟然有这么丰富的表现力和高的拓展空间。也为了自己的艺术道路更加广博，而来选择欣赏戏剧。

他们的感受就是驾轻就熟的歌唱艺术，过来唱戏，那就只好重新学起。相反唱戏的人，去唱歌，那才是真正的驾轻就熟！

欣赏京剧，还是要到戏院看戏开始。在那里你体会领略了平时难以言表的精深艺术。精彩繁难的唱念做打。这些就能深深的吸引了自己的学习兴趣。

平时可常听一些唱段，跟着学唱之后，试着用不同的发声方式来“演"习同一个唱段。找到适合自己的发声方式。要知道，很多极具艺术特色的流派，就是这样产生的。

同时也看一些戏曲的发展史及戏曲理论，评论方面的文章。这样学习理解起来就更容易一些！

90-00后喜欢戏曲的有很多。从古到今都离不开戏曲。它是中国优秀传统艺术。戏曲能开拓人的视野，陶冶人的情操。它来源于生活，又高于生活。

如何欣赏戏曲

一：戏曲是角的艺术，故事开端和收场都是为表演服务。一出《王宝钏》从京剧到黄梅戏看了很多很多遍。台词丶唱腔都会倒背。甚至演员的手眼身法步也历历在眼前。但仍是百看不厌。这充分体现了戏曲优秀不是故事开端结尾。而是欣赏角色的精湛表演。

二:戏曲表演剧目都是历史故事为主。演绎的是:帝王、将相、才子\佳人。什么月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，封建制度、封建思想丶封建婚姻。故事讲述的都是惩恶杨善。都是正能量。这就开拓了那些目不识丁的穷苦百姓从戏曲里知道什么是忠孝两全。什么是丑恶和善良。开拓了他们视野丶熏陶了他们情操。通过欣赏戏曲让我们忆苦思甜。也让我们在素养上得到更进一步的升华。

有呀！没听过北展2700人合唱评剧《乾坤带》吗？那多数是90、00后啊！还有合唱京剧《锁麟囊》！也大多是80、90、00后！看有没人引导这些年轻人热传统戏曲！有没有人热衷传承这些传统戏曲！这个让90、00后爱上戏曲、听过他唱后买票去看名家演出的引领人，就是青年相声演员张云雷！

也有很多年轻人喜欢的，只是现在生活节奏太快，压力大，所以，没有多少时间去学习戏曲、除非是专业演员，有工资收入，有生活保障！这也是非常具体的实际情况

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本人96年，算是梨园世家吧！

家母是戏曲国家二级演员。

如何去欣赏戏曲，未必是去发掘“到底哪里美”，也许是“找到与你审美契合的地方”

喜欢形体美的，可以看做工戏，比如《失子惊疯》《贵妃醉酒》《打神告庙》《天女散花》《四进士》《花田错》《昭君出塞》等等

喜欢唱腔的，可以看唱功戏，比如《文姬归汉》《梅妃》《西施》《伍子胥》，包公戏等等

故事俗套，怎么说呢，戏曲套版现象很严重，因为它改编的文学故事多半套版现象严重，各剧种之间的改编也有雷同……不过也有好的

为什么唱腔一波三折呢？中华传统文化大抵如此吧，讲究“留白”，讲究想象。要是太直接、太具体了，就失之婉约，没什么琢磨头。戏曲表演是以实写虚，用身段体现“物”的存在，用声腔描绘感情。大腔的存在，让人能想象唱词之外的人物情感。缺少了大腔，会使戏曲缺少很鲜亮的一种光彩。这是我个人的体会。至于原因，笔者就不知道了。好像所有的古老一点的唱腔艺术都是这样的，比如美声、曲艺等等

从哪几个方面欣赏戏曲？视听嘛，听包括唱、念、场面（音乐），视包括做、打，表情神态。除此之外，还有不错的唱词，内中包含的家国思想、道德观念、人生追求、底层人民的诉求和喜怒哀乐等等。后面这些就跟国外戏剧类似了。

最后送大家七字真言：多听、多看、多学习，不知不觉就能对戏曲越来越了解了。

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