有时候收藏作品不单单是看这幅作品,而更看重的是作者他的价值及作品背后的故事。艺术包含许多抽象或写实,很多人不明白为什么几条线或者随意几笔就卖高价,但如果作者有名的话就会趋之若鹜。
就像现在大部分人认为多考几本证,就能增值自己一样,给自己镀金。
但我认为我们还是要有自己的审美,不可人云亦云,喜欢就行。
这是一个认识问题,也是一个世界观的问题。
有的人要求一定要附以往的艺术经历获奖证书,这是想通过了解创作者的以往经历,加深对艺术作品的解读,亦或单纯的想提高作品的附加值,这都无可厚非。可如果把它看得比作品本身还重要,从而陷入盲目的权威迷信,恐怕就不会被完全赞同。
作为创作者,其往往更看重自己的作品,认为作品最能代表和代言自己。无论作品的深厚与浅薄,都是作者的真实面貌,记录了创作者自己各阶段的情结。一个创作者,如果失去了与时俱进的见识和视野,过去的辉煌和成绩是无力弥补和支撑当下作品的虚空与匮乏的。
这正如翻看中国历史和中国当下的书。中华民族五千年的光辉历史,创造了伟大的辉煌和奇迹,躺在这样的成就上,自豪自喜,结果让新兴资本主义和帝国主义侵略者打得遍体鳞伤。在累累伤痕中,中国共产党创作了一部伟大的作品——中华人民共和国,中国人民从此又站起来了。这又是开天辟地的创造,与天奋斗,其乐无穷,与地奋斗,其乐无穷,与人奋斗,其乐无穷,中国人民踏上新的长征路,这样的作品不需要获奖证书,只有人民的认可。人类社会只有把曾经的幸福和苦难化为智慧,不追逐世俗的名利,才能营造一个风清气正的人文环境。
创作者不限于过去的成绩,不拘于别人的评价,坚持自己的个性与尊严,置身心灵的制高点,把握时代的脉搏真诚创作,作品本身便足以证明其价值所在。所以,对读者来说,无论创作者的作品获奖与否,都为从中获取心灵的慰藉。作品是否获得奖项也并不能左右一个真正具有思考深度的读者对作品本体的解读。
我是素心明月,我来回答你这个问题。
当地社会有一个比较奇特的现象,就是他们在展览绘画者书画作品的时候,常常要求他们书写自己的艺术经历以及他们的获奖历程。
我想这是与我们现代社会所流行的证书决定论有莫大的关系。就像前一段时间武汉的一个李医生,尽管他是重点医学院毕业的一个大学生,而且具有了实际的临床经验几十年,但是因为他没有那个官办的行医证。尽管他治疗了好多人,但是却受到了官方的批评并且不让他行医,曾引起了整个社会的喧哗。
在我们这个证书的时代,许多人对一个人的判断,他是没有别的方法去鉴别的,只能通过他的证书或者是他的简历,去进行初步的判断。
通过他的艺术经历或者是获奖证书,可以比较迅速的判断出来这个艺术者的能力和水平。
但是这种判断方法只能是对那些不大懂艺术的比较有用。事实上有许多艺术家他们的水平是非常高的,但是一般人是根本看不懂他们的艺术作品,也无法给他们做出准确的判断和评价的。尤其是对那些专心致志搞艺术深居简出的艺术家而言,他们的作品根本不会通过他们的经历或者证书反映出来的。有许多画家他们并不参与中国的那些官方举办的书画大赛活动,所以他们的知名度也并不是很高,但是这并不代表他们的作品的创作水准就比较低。
在我们这个特别注重名利的时代,一个人的名气和他的经济利益是直接挂钩的。对于画家艺术家来说尤其如此。比如范增的书画作品如果真正的比较起来,他只能算一个中流的水平,但是因为名气大,官方宣传的足够,所以他的作品价格就直线上升。
现在流行的这种社会风气,只看名气大小只看获奖证书而不看他的作品,已经让我们整个社会都处于一种浮躁与急功近利的状态,这其实是一种无可逃避的悲哀。因为信息社会,速食文化已经成了我们的日常状态,就像我们手里一天到晚捧着个手机,我们已经没有沉下心来去品味生活了,在这个快节奏的社会,我们只能适应那种泡方便面的生活。
原因有多方面的:
第一,有大多数的人,都不是这个领域的,他们不懂以什么方式、方法来,评定你的成绩和状况! 所以,他们看到这些获奖证书就有所依据,毕竟所有的比赛都有它的要求和技术含量 ,拿到奖也就说明你在众多的参赛者中,是优秀的!
第二,他们对你不熟悉,不了解所以无法判断你的能力去到哪里 ,艺术获奖证书它是一种自我证明的证据!
第三,如果是同一领域的人,他对某些比赛的知名度也有所了解,要评到什么奖,绘画功底要到哪里,艺术门槛怎样,这也是一种证明,一种作品自我存在价值!
第四,为什么证书比作品重要,因为很多企业单位,公司入职都要填写获奖经历简介等,所以这是一个门槛!也是社会存在的一个很客观的问题!
以上就是我总结的几个原因!
有的人要求,付艺术创作一定要有艺术经历获奖证书。说明制定该要求的人没有这个艺术水平及鉴赏能力 ,只有靠参与者的艺术经历获奖证书来证明自己的水平及实力。颁发获奖证书的人不乏有专家,那么获奖证书就有一定的含金量,如果碰上这样的砖家,这个获奖证书的含金量就可想而知了。所以有些获奖证书是含有水份的,是不能证明其水平的,那么依靠获奖证书作为鉴别水平手段的人是要被打眼的。
在有的制定者的眼中,有的获奖证书比作品还重要,那么参与者就想办法多拥有证书(现在这个社会,办理各种证书的机构,多如牛毛 ,只要花钱,证书就来了),
这样创作的时间和精力被分散了,创作水平就大打折扣。这对于创作者及社会都是一种损失。可是,就是这个要求,你没有所谓的证书,你连参与的权利都没有。现在社会上大师满天飞,各种称号、头衔,拥有尽有,为什么呢?这就迎合了人们的心里,“称号”、“头衔”这些光环,是水平、身份、权力的象征。形式重于水平,这是社会的悲哀!
这是有证书的人,这里面鱼龙混杂。还有没有证书的人,之所以没有证书,原因是多方面的,难道他们就没有创作水平吗?回答是否定的,常言道,高手在民间,真正高手的眼里只有艺术,没有其它。大师不是学院可以培养出来的,培训出来的人, 只能再培养类似的人,这样循环下去,这种传承,只能是技术,而不是艺术,离艺术的道路越来越远。
为了让艺术回归社会,就要让作品说话,与作品无关的东西,统统抛弃,这样艺术才会百花齐放、争奇斗艳,艺术的春天才会到来。艺术才会世世代代传承下去。
首先绘画可以给这个社会带来美的享受,其二,可以陶冶情操,修身养性。其三,当一个人专心去做一件事的时候可以忘掉一切,这样无意当中就使自己的身心处于愉快的环境,对于快节奏的生活压力也是一种调剂。
有位名人曾经说过:“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此,通过这种教育活动,可升华人的感情,净化人的灵魂,培养人的审美能力以及陶冶人的性情,美化人的生活。”
我站在一位语文老师的角度来说,绘画的意义可不一般呀!
首先是从绘画的布局上说,他与习作的框架是一样的,有重点,有衬托,有细节细描,有粗枝大叶,有写意,有留白……这些都与我们语文习作上的思想是一致的,也是相通的。再说,一篇优秀的习作,就是文中有画,画中有文,文画相融,相衬。
其次是从绘画的用色角度来说,很多大作家的文章里,都让我们见识过他们的用词非常丰富,并且对词的区分也是做到很精准的,而这样敏感的用词,除了文字表达的功底深,那肯定有一定的绘画基础,对颜色的辨别与表达也是相当准确的。
再次是从绘画的结构角度来说,例如一朵花,从外到内的形状特点,与我的写作是密不可分的,所以说能够用画来表现出花朵的形态,那自然也能用文字来表述花的形态。文字“千奇百态”,那在画中就会呈现出各种各样的形态,一朵朵都活脱脱的。
最后是从绘画与习作的一个共同点来说,那就是想像力,想像力就是能够促进作者把文章写好,把画画好的重要能力之一。
可以,站在我们这样的小学科角度,也依然能够发现好绘画的意义,那如果能够发散开来,定能找寻到绘画给我们带来的非凡成长的意义!
绘画是一门艺术,首先,不论以什么目的来学习绘画,都是非常养心的事情,能修身养性,除过这个,学习绘画的意义实际上还有很多,就看每个学习者当初是以什么样的心态,来进入绘画这门艺术的。
大体分析下来,学习绘画所带来的意义有这么几种。
八大山人写意画
其一,学习绘画不但是做学问的过程,更是弘扬传统文化,提升自我修养的过程。
像中国传统水墨画,融合了深刻的儒释道精神,既能表现属于儒家思想的忧国忧民的家国情怀,又能表现“天人合一”的道家精神,还能表现淡泊宁静的佛家禅学思想,这些思想和精神,都是传统文化的重要体现,学习绘画,就是做学问的过程,也是在弘扬传统文化的行为。
莫迪里阿尼《乔治斯夫人像》
其二,学习绘画是学习传统文化,了解历史的过程。
从我国传统绘画里,能看到不同朝代所遵循的不同的审美情趣,像唐代绘画色彩绚丽、气势雄强,宋代绘画清雅,注重对意境的渲染,元代注重笔情墨趣的文人画盛行,明清时期追求高古趣味,等等,这些不同时期的绘画,画面笔墨语言、色彩、气势、格调都不相同。通过学习它们,能更好了解古人的思想变化和审美变化。
德拉克洛瓦《自由引导人民》
不同时期的西方油画,对画面形式和内容都有所侧重,有时包含的神学思想和宗教思想多一些,有时人文思想多一些,有时对现实生活的再现和刻画多一些,学习油画,实质上就是了解西方社会进程,文化观念和审美理想不断变化的过程,有助于加深对西方社会全方位的了解。
徐渭作品
其三,对立志成为有作为的画家来说,学习绘画是为了展现个人才华,同时为了抒发个人情怀,用绘画说出自己的心里话。
像这类画家,中外历史上一直很多,他们学习绘画,不为名利和地位,仅仅把绘画当作和自己心灵对话的工具。
像明代徐渭,清代八大山人,民国油画家常玉,西方画家梵高,莫迪里阿尼,等等,他们都是如此,绘画的意义在于一吐为快。
自古以来学习绘画的人不计其数,最主要原因是绘画艺术的魅力无穷,可以把自己的所思所想、所见所闻在画纸中表现出来,而且所有的情绪不用一个字,只用色彩就可以表达出来,不同的色彩代表着不同的情绪,那么学习绘画的意义是什么呢?
意义一;学习绘画可以陶冶情操,绘画艺术创作依靠的是“观察力、想象力、创造力”,这和每个人的文化程度是没有关系的,有些人的绘画天赋是先天形成的,有些人是依靠后期对事物的细心观察,从而把艺术天赋挖掘出来,因为“艺术来源于生活”,一个用心体验生活的人,自然有一定的艺术认知,学习绘画也容易入门,乐在其中。
意义二;学习绘画可以养家糊口,在几千年的绘画艺术发展过程中,成为艺术大师的人比比皆是,那些画师更是不计其数,当绘画达到一定水平时,笔下的画作被人们所认可,就会有人花钱购买自己的画作,少则几百块,多则几十万、几百万、甚至上千万不等,
当然了,除了卖画之外,也可以成为相关领域的设计师,比如服装设计、建筑设计……,很简单的道理,生活中的衣食住行用品都和设计有关,因为画作涉及了物象的空间构图、对色彩的搭配;总而言之,学习绘画的意义用途很广泛,除了陶冶情操、养家糊口之外,还可以收获一些志同道合的朋友,这叫朋友财富,
人一生可以喜欢很多东西,有时候,这阶段你喜欢了,下个阶段你就不喜欢了,我们不能因为单纯喜欢去选择一个职业或者一个目标。
如果你喜欢画画,并且擅长,还能有坚持下去的决定,那么去学与画画相关的一门技术也不失为一种生活方式。如果单纯喜欢,那么作用就微乎其微了。
20岁,高中没毕业,我大胆推猜测下,你应该不是经济上原因辍学,而是自己不想学习,不爱学习,或者成绩不理想没毕业吧!(猜错了请原谅)
如果是这类情况,再进校按常规方式学习或者自学的可能性都不大。
那么不妨去学习一门技术吧!年轻女孩挺适合做些时尚类的,比如服装,美甲,美容美发,网店等,一边可以学到知识,一边还可以提升自己,算一举两得吧。
我已经过了这个年龄,所以在很多方面可能说的不好,希望可以帮助你,也希望有更多的朋友可以帮助到你!
【文藏来答】“高中没毕业的女生”其实这个框子无形中给自己框住了,重要的不是学历如何,关键是最后“喜欢”这两字!只要做自己喜欢的事情,任何时候都不晚。
在说画画可以干什么之前,请允许我先讲一个真实的故事,也算是今天不得不喝的“鸡汤”。我哥哥的同事是一位手绘大神,大家都很尊敬他。原因不仅仅是他超乎常人的“手头功夫”,更因为他传奇的经历。他没有高等学历,在此之前他只一名普通的不能再普通的农名,后来村里急需人手,就是那种描线技术工。可是,在当时没有这方面的画工,即使有也都到了县城,于是乎这位大神就抱着试一试的心态,去应聘。可想而知,碰壁了,因为他连笔都几乎没有抓过。
但他不放弃,哪怕刚开始没有工资,他想跟着仅有的一个师傅学,其实师傅根本没时间教他,他就打下手,在旁边干苦力。但私下,他就把白天看的都用树枝在土地上一遍一遍的画。再到后来,他就在师傅们的描线废纸上画,直到有一天师傅们收工回家,发现了纸片上流畅的线条,才发现这个一言不发的苦力。机会总是留给有准备的人,一次画工们迎来急活儿,人员也紧张,就让大神来画剩下的部分,而这部分也是当时建筑上画的最棒的。三年后,他到了深圳打工,遇到国内最好的游戏公司招手绘画师,他没有学历、没有出国经历,唯一有的就是他从麻袋里拿出的一摞摞手绘稿,也因此他的命运也也发生了转变。
最后言归正传,喜欢一件事情很简单,工作能做自己爱好的事情却很难。画画可以当画家、手绘师、插画师……只要你画的好,干什么都不是问题,迈出第一步,并不懈努力坚持下去,才知道自己到底可以走到什么位置!
看到这个标题,阿莉真的很像回答,也想给提问者一些自认为还不错的小建议。 高中没毕业又喜欢画画,想想还真是一个花季年龄。阿莉突然也好想回到高中的时候好好读书,不像现在工作后拼命的和时间赛跑。
阿莉想给提问者和有同样心声的伙伴说:“不管你因为什么原因没有继续自己的学业了。其实画画是任何年龄的人都可以开始的。只要真心喜欢画画这份爱好。就坚持动笔去画准没错了,美国画家摩西奶奶70多岁开始动笔画画,80岁开始画展,你看看,是不是画画什么时候都不晚。
首先自己要去把画画这件事学精,学精之后你就可以去教别人画画。画画也分很多类型:比如有油画,素描,彩铅,水彩,黑白简笔画,插画等等…每个类型里面还要分人物,动物,植物,风景类。
所以,你看有很多类型,我们不可能都去画,所以最好选一个画风材质把它深挖下去,有了自己的风格和原创作品后就可以开绘画班教别人画。 现在也是一个特别好的时代,只要你的画画水平本领过硬。
阿莉的想法是:比如可以在网上开设绘画在线班,现在很多平台有很多机会。比如千聊,荔枝微课,还有今日头条都可以去做。
画画可以做这些事情?
1. 可以做一个领域的画画老师,首先给自己定位,想做什么样的老师。
2. 如果有绘画教室资格证,可以去学校当画画老师,教小朋友画也可以
3. 或者去绘画培训班当当画画助教
4. 若是自己画画很突出,可以成立自己的绘画个人品牌
5. 有能力,想创业,也可以自己开始画画培训班,线上或线下都可以
6. 画一些周边产品让更多的人使用
7. 出版自己的绘画书籍
以上的回答希望能帮助到提问者,总之你喜欢画,画好之后,在如今这个时代机会遍地都是。喜欢画画那就笔不要停,一直画下去。
考美术院校一般要考素描和色彩,有的学校考石膏几何体,有的考静物,有的还考石膏人像。色彩是静物。具体您要到报考的学校询问清楚,上学校的官方网站查查。最好给孩子报个考前班,很有用的,一定要在考前班练好才能考试,那样会很有把握。我以前就是这样的。而且考高中大学的艺术院校也如此,艺术类学生就是要在专业课上下苦功的。
可以从以下几个方面考虑:
兴趣爱好方向:选择自己喜欢、擅长的画画方向,例如素描、水彩画、油画等,这会让你更加积极主动地学习、练习。
学校要求:了解所属学校特长生报名要求,例如需要提交哪些作品、需要什么样的技巧要求等,这有助于你在准备选题面试时做到心中有数。
当前流行趋势:如果有掌握画画技巧的基础,也可以从日常生活中或者互联网上获取灵感,选择比较能够抓住考官眼球的创意作品
,职中毕业证书还是蛮重要的。中专毕业证有以下作用:
只有高中或者中专毕业才可以参军。
只有中专或者高中毕业才能考取大专或者本科,进一步提高学历。如果连中专毕业证都没有,那就是只有初中学历,基本上不可能再提升学历了。
许多工作单位要求学历至少是高中或者中专毕业,初中毕业的人找工作可选择的范围会小很多。
而且您已经读了一半了,现在放弃非常可惜。如果您很喜欢画画,完全可以利用业余时间学习,中专的学业并不紧张,有很多时间可以利用。
到此,以上对于高中毕业证有意义的绘画图的问题就介绍到这了,希望介绍关于高中毕业证有意义的绘画图的5点解答对大家有用。
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