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admin2024-05-169

秦观的词有什么特点？请分析一首代表作

秦观的词，有一个很明显的特点：善用反问句式。如果看过秦观的词就会发现几乎半数以上的词作都是带有问句的。

此外，别人还如此评价秦观：

他人之词，词才也；少游之词，词心也。得之于内，不可传也。

别人靠的是才，而秦观靠的是心。而且秦观的这种词心别人是学不了的。

而秦观的善用问句这一特点跟他的独具词心有没有联系呢？我们可以看一看秦观的这首《踏莎行.郴州旅舍》：

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

楼台在古典文学意象中象征着一个人的理想，首句“雾失楼台”，就暗示了一个人失去了理想，深处迷雾之中。而“津渡”代表着方向，在月色下迷失了方向。前两句就代表了一个人失去理想，找不到方向的困惑和迷茫。

“桃源望断无寻处”化用了陶渊明《桃花源记》中的典故：刘子骥寻找桃花源，未果，最后病终。后来没有再寻找的人。这句话表示了没有理想、找不到方向，最后甚至连勇气都丧失了。

上阕最后两句为前面描绘的悲剧人物增添了一层凄凉的氛围，王国维先生对此也有很高的评价：

少游词境，最为凄婉，至“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，则变而凄厉矣。东坡赏其后二句，犹为皮相。

王国维先生认为这两句最是词作的点睛之笔，甚至嘲笑苏轼赏识的是这首词的最后两句。

而下阕开头两句化用了“绎寄梅花”（江南无所有，聊赠一枝春）、“鱼传尺素”（呼儿烹鲤鱼，中有尺素书）的典故，说朋友之间的交往。他想要向朋友倾诉什么呢：砌成此恨无重数。

秦观善于用抽象的情丝与具体的景物互相发生比拟来表达情感。如他就曾经写过“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，“花”、“雨”是具体，而“梦”、“愁”就是抽象。在这首词里，秦观把失意之人的愁苦比做砖头一样可以堆砌，可以说是独具匠心。

结尾两句，带有一定的困惑性：郴江究竟幸运还是不幸？说它不幸，它发源自郴山，说它幸运，它又离开郴山的怀抱，流下湘江去。

它到底是幸运还是不幸运，这是一个无解的答案。人类有一些问题，常常困惑，感到无能为力，没法掌控，甚至找不到一个答案来解说。就像屈原的《天问》，我们无力回答，就想要上天入地探索。

秦观的这首《踏莎行》运用反问的句式，给人一种词心作家的锐感，一种人生的深入的、细微的体察。

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秦观（1049--1100），字太虚，后改字少游，高邮(今属江苏)人，北宋著名婉约派词人。他才华横溢，文采飞扬，是苏东坡最得意的学生。在诗词创作中，善于学习汲取百家之长而独树一帜，以一种凄婉清丽的风格将婉约词推向文学巅峰，被推崇为“婉约之宗”。

他的词风委婉含蓄，感伤凄美，语言清丽雅淡，音律谐美，情韵兼胜，文字工巧精细等特点。他的词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨。

一个人作品的风格，往往与他所处时代和本人品性有很大关系。年轻时的秦观，性情豪爽，胸怀壮志，苦读兵书，梦想有一天能驰骋疆场，建立不朽的奇功伟业。然而，现实很残酷，他37岁时才中进士，到43岁才在朝廷谋得秘书省正字一职，不久即被卷入新旧两党政治斗争。因深得苏轼赏识，随着苏轼等屡遭迫害，秦观亦受牵连，先后被流放到郴州(今属湖南)、横州(今广西横县)和雷州(今广东海康)。

同样是屡遭迫害被流放，身处逆境，但是他们面对挫折的态度却截然不同。苏轼面对挫折，乐天知命，旷达不羁，对生活、对未来仍充满信心。而他缺少老师苏轼那样宽阔的胸襟和坚定的信念，因此，一旦希望破灭，就会异常失望和痛苦，甚至被贬到雷州时，曾自作挽词，丧失生活信心。因此，他的词中也时常流露出一种绝望的哀伤，我想这与他的经历和性格特点或许都有关系。

比如，他在《南歌子》中“玉漏迢迢尽，银潢淡淡横，梦回宿酒未全醒，已被令鸡催起，怕天明。臂上妆犹在，襟间泪尚盈，水边灯火渐人行，天外一钩残月，带三星。”这首词中“迢迢”、“淡淡”叠词的运用，渲染一种惨淡的美，而“怕天明”是怕梦醒之后的凄清，有一种深沉的哀伤。特别是最未一句的“残月”、“带三星”，读来让人顿生凉意。他词中委婉含蓄感伤凄美的词风，由此可见一斑。

秦观一生诗词颇丰，虽不能说篇篇是精品，但被人称颂的代表作品也很多。有大家熟悉的《鹊桥仙》、《梦扬州·晚云收》等。下面，就浅析他的这首《梦扬州·晚云收》。

梦扬州·晚云收

秦观

晚云收。正柳塘、烟雨初休。燕子未归，恻恻清寒如秋。小栏外，东风软，透绣帷、花蜜香稠。江南远，人何处，鹧鸪啼破春愁。

长记曾陪燕游。酬妙舞清歌，丽锦缠头。殢酒为花，十载因谁淹留。醉鞭拂面归来晚，望翠楼，帘卷金钩。佳会阻，离情正乱，频梦扬州。

译文
傍晚时分，柳塘岸上，蒙蒙细雨刚停。去年南飞的燕子还不见飞回来，虽然，是杨柳依依的春天，却让人仍有秋意寒凉的感觉。小栏外面，春风轻柔，透过绣帏散发着诱人的浓浓蜜香，而自己心里却没有一丝甜意，恋人说到江南一带去了，可江南那样遥远，到底在何处呢？正苦苦地想着，耳边又传来鹧鸪讨厌的啼叫声，更使人不胜忧愁。

时常想起，曾经陪你一起游玩。为了报答你优美的舞姿和清妙的歌声，我用丽锦为你缠头。我迷恋酒色，是因为你而长时间淹留在扬州。我经常骑马游玩，直到很晚才喝得醉醺醺回来。每当抬头望翠楼时，总会想起你卷起帘子在等我。只可惜你我远隔千里，难以相会。想你想得我心烦意乱，只能在梦中频频与你相会了。

分析：

《梦扬州·晚云收》是一首咏离愁忆往事的词。表现了主人公离别情人的愁怅和对往日生活的留恋。词的上阕，写绣帏中对情人的思念，下阕主要是借杜牧诗意表达了对“丽锦缠头”、“殢酒困花”放荡生活的回忆。

上阕写引发对情人思念的时节及环境气氛。开头三句写：傍晚雨后初晴，浓云散去，柳塘畔烟雾般的濛濛细雨刚刚停止。之所以要选择“柳塘、烟雨初休"，一是因为烟雨后的柳塘春意更浓，二是“柳塘烟雨”意境优美别有景致，对全词的气氛和整个诗境起到了烘托渲染作用。下面两句，“燕未归”显然是早春，“恻恻轻寒如秋”正是春寒料峭，犹如秋之薄凉。

下面四句写了她走到室外，倚栏远望，轻柔的春风吹来，透过绣帏。浓浓的花香，沁人心脾。这几句中，不仅写出了室内外的冷暖差异，同时也写出了思妇感情的变化。正值少妇凝神思念之际，忽然传来鹧鸪的啼声，把她从沉思中唤醒。一个“破”字，凸现画龙点睛之笔。

下阙主要是对过去生活的回忆，前三句“燕游”、“妙舞清歌”、“丽锦缠头”都是对往日欢乐生活的追忆，下面两句明确道出了“十载淹留”的原因。

接下来三句是对自己往日的回忆，概括了当时生活状况。酒醉而归时用马鞭拂拭着脸面，醉眼朦胧的向楼上观望，看见“帘卷金钩”，想你翘首以盼的样子。最后三句是没有了欢乐的时光，离情别绪缠绕心头，只有梦中才能时常回到扬州，重温旧梦。而秦观的故乡是扬州，因此对扬州挚情颇深，如今，远离家乡，不知何时归，所以常常梦见扬州。

这首词，不仅充分体现了秦观的词风凄婉清丽，音律谐美，情韵兼胜，文字工巧精细，而且意境优美，读后，宛如喝过一杯清茶，清淡悠远，余味无穷。

结语：

秦观，作为一代婉约宗师，在宋代词风的演变中，起到了承上启下的作用。他的词风对后来者有很大的影响，包括李清照等。大文豪王安石虽然在政治上与他不和，但对他的词也是倍加称赞，有“其诗清新妩媚，鲍、谢似之”之说。清代王国维《人间词话》中也说“少游词境最为凄婉”。张炎《词源》中更是盛赞秦观的词“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”。

秦观（1049--1100），字太虚，后改字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生，是“苏门四学士”中最优秀的词人，也是北宋婉约派的杰出代表人物，被世人称为“一代词宗”。北宋扬州高邮人，官至太学博士，国史馆边休。秦观一生坎坷，诗词高古沉重，寄托身世，发人深思。

秦观一生所做诗文较多，词反而偏少，更应该算是一位文学家，而不是词人或者诗人。

之所以认为秦观被是一位著名的词人，跟他的一首妇孺皆知，耳熟能详的代表作有很大的关系，那就是这首《鹊桥仙-纤云弄巧》。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。

这首词，借歌咏牛郎织女鹊桥相会的爱情神话传说，把人间那种依依惜别，远隔万里，渴望相见的思念之情，刻画的淋漓尽致，入木三分。

记得自己情窦初开，第一次读到秦观这首词时，立刻就被他的最后一句—“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮？”深深电击和震撼！

后来自己也谈恋爱成家，也有两人不在一起或者好久不见之时，无论是书信或者短信，这句词是我用的最多的。

现在因为有了智能手机，可以视频通话，对这首词的感觉似乎也就淡漠了。但是秦观的这首词，读起来仍然让我感概万千。

想想古人，因为交通工具和通讯工具都十分落后和不方便，一旦恋人或者夫妻天各一方，那种依依惜别，那种思念，怎不让人肝肠寸断，黯然神伤！？远隔千山万水，也只能依托鸿雁锦书，寄托思念之情。每每读到词中佳句“柔情似水，假期如梦”的时候，自己便会深陷其中而不能自拔。想想牛郎织女也就是每年一次鹊桥相会，在感叹之余，作者秦观没有像别的诗词一样落入俗套，而是笔锋一转，用一句“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！”，把这首词的意境一下子提升到了一个富含哲理的无限高度！

秦观一生，和其师父苏轼一样，仕途坎坷，屡受排挤和打击。二人一起被贬到当时十分荒凉的南方。正是有这样的曲折磨难的经历，才有了这样缠绵动人的诗词。

秦观的这首词，整篇都是名言名句。字字珠玉，句句经典。就是把每一句词单拿出来，也都是光彩照人，夺人耳目。诵读起来，更是朗朗上口，如临其境！当你读到最后一句词，就好像刚才还沉浸在牛郎织女的爱情故事，思念无限之时，突然间思想境界得到了升华，感到有一种雨过天晴，苦尽甘来的精神飞跃！

凭借这首绝妙好辞的《鹊桥仙-纤云弄巧》，秦观足以跻身中国诗词大家行列。

秦观的词带有浓厚的感伤情调，善于通过凄迷的景色、婉转的语调表达感伤的情绪，既容易引起封建社会一些怀才不遇的文士的共鸣，词的艺术成就又高，因此，他向来被认为婉约派的代表作家，对后来的词家，从周邦彦、李清照直到清代的纳兰容若等，都有显著的影响。

秦观词中对于他自己的或是他所关怀的人物的不幸遭遇，往往表现出一种无可奈何的抱怨态度。向来文学史上一些在封建统治集团内部被排挤的文人，往往把自己的命运同一些在封建家族内部受歧视的妇女联系起来看。秦观在前期的漂泊生涯中，思想上不免受到那些聪明而不幸的歌妓的影响，后来又遭到当权派接二连三的打击，他词里这方面的表现就更集中。这些作品在引起人们对于不幸妇女的同情和暗示人们以统治集团内部的分裂这两方面，有一定的现实意义。

代表作品有《雀桥仙》:

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首词是秦观的代表作之一，描写牛郎织女一年一度在星前月下的美满会合和离别时长期怀念，它实际是以超人间的形式表现人间男女的私自结合，在当时严酷的封建统治之下，带有一定的理想色彩。

此词熔写景、抒情与议论于一炉，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。明写天上双星，暗写人间情侣。乐景写哀，哀景写乐，感人肺腑。

上阙开始写云轻柔多姿，变化巧妙，表明织女手艺精巧绝伦，这样世间无双的女孩子，却不能与相爱相亲的人共享美好生活，连在夜空中的星星好像都在传递着他们的离愁别恨。接着写这对久别的情侣终于要在金风玉露之夜相会了，这次美好的相会，绝对抵得上人间千遍万遍的约会，热情讴歌了互忠对方的圣洁而永恒的爱情。

下阙写两情相悦的聚会，柔情蜜意就像悠悠无语的流水，缠绵温柔。一夕佳期如梦幻，相见恨短，才见又分离，令人噓唏！相见时难别亦难，别时容易见时难！回顾佳期相会，似真似假，如梦如幻。同心而离居，无限心酸泪。作者笔锋一转，突然代表着一对相爱的人发出他们内心深处遏制不住的最强爱情宣言:“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”向天上人间揭示了爱情的真谛:爱情要经得起长久分离的考验只要是彼此真诚相爱，纵然时空相隔，天上掉下来五个字——那都不是事！

整首词通俗易懂，自由流畅，又婉约蕴藉，余味无穷。尤其是尾句一出，立刻成为爱情颂歌当中的千古绝唱！

＃秦观词的特点及代表作品＃秦观(1049~1100)，字少游，号淮海居士。秦观是宋词婉清派的代表，被誉为词家正宗、当行本色。其词以凄婉哀怨之情绪，柔媚深蕴之风味，清新淡雅之语言，堪称纯粹的抒情词人，词情韵兼胜，清疏柔婉，缠绵凄怨。在秦观《淮海词》中，长调应推《满庭芳》(山抹微云)为冠，小令则以《浣溪沙》而压卷了。在此，特录《浣溪沙》全词如下，与大家共享。

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

这首词的特点在于描绘了一个精美无比的艺术境界。作者以高超的手法，将自然与艺术巧妙地融合，仿佛在现实社会中另建一个世界，让人们神游其中，流连忘返，得到充分的艺术享受。在这境界之中，仿佛有人。然而词人并未正面刻画这个人物形象，而是着力于刻画人物的心灵、人物的情绪。在刻画人物心灵和情绪的时候，他也没有具体描绘人物的思想活动过程，而是借助于气氛的渲染和环境的烘托，让人们通过环境与心灵的结合、情与景的交融，感到一种轻轻的寂寞和淡淡的哀愁。