什么是设计？设计的本质是什么-毕业证设计理念是什么意思啊

什么是设计？设计的本质是什么

谢邀！看了那么多评论，感觉都不是在点上，设计:很好解释 “设”:设法，构思，假设。“计”算计，计谋，计算。

说白了设计就是洗脑，要么你被客户洗脑，要么客户被你洗脑。

很高兴回答这个问题，作为一名设计爱好者，曾从事过多年的设计工作，我谈一谈对设计的认知和理解！

设计是什么？

我所理解的设计：就是通过有计划，有规划的设想，以视觉形式传达出来的活动过程。通俗点：设计就是一种“有目的”的创作行为！（这样解释够通俗吧）。

由于中西方的文化、生活等差异，对于设计的解释也不近相同，就拿美国工业设计大师维克多•帕帕奈克（Victor Papanek）来说，他就把设计定义为：设计是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力（呵呵，是不是理解起来费点劲，我也有同感，老外就会拽文）！

其实设计这个词，我个人觉得没有一个标准化的定义，大家没必要纠结那个答案最标准，最权威，最重要是你自己怎么去理解！

再来谈谈设计的本质： 我个人比较认同日本工业设计大师柳宗理（日本著名工业设计大师）对设计本质的解读：设计的本质是创造！

“创造”，简简单单得两个字！它的内容量却涵盖了一切设计的本质范畴；它可以是艺术层面、技术层面、功能层面、审美层面等等，包罗万象！

最后我想说：设计是一个永恒的话题，从诞生到发展，我们无时无刻都在创造新事物、新领域、新思维、新方法，而设计的过程一定是在创造中不断发展和创新。

希望我的回答，对你有所帮助。如果有点个赞！鼓励一下，谢谢！

 设计从字面意思的理解：“设”指的是设想，也就是发挥想象力；“计”指的是计划，也就是通过计谋来实现想象力。

设计的本质是解决复杂事物交互中的表达问题，换句话来说：一切信息传达的问题都可以通过设计的方法来解决。所以设计在整个人类的生活和工作中无处不在，每个人都应该学设计。

罗胖在跨年演讲中说过，中国所有的生意都值得重新来一遍。这句话背后的本质就是在强调设计思维的核心价值，我们应该从生产思维转化为设计思维。提升用户的体验感正是设计思维所带来的结果！

83岁的唐·诺曼，已经厌倦了精英主义式的夸夸其谈。

他是全球最具影响力的设计师，是《设计心理学》的作者，苹果的前用户体验架构师。

在「造就思想节·未来趋势」的演讲里，他批评了当今只以少数人为主导的设计潮流和设计教育，认为设计只是为了搞清楚我们想要什么和应该做什么，只有动手去做，才能让其变得有价值。

他还认为，人们最知道自己需要什么，如果他们拥有创造的工具和知识，并不需要假以他手，自己就能把它创造出来。

让每个人都能自由创造，诺曼憧憬着，也正在践行着，这是未来设计的发展方向。

我不喜欢“数字化”这个词，它毫无意义。所有技术都会改变设计。

因为设计就是为了让人们能更好地使用技术，并因此感到兴奋。所以，当一项新技术出现后，设计会挖掘它的用处，同时隐藏它的难点和令人不解的地方。

数字化确实为我们带来了各种便利，云储存、协同办公等等，但设计不是专注于生产某个设备，而是创造出宏观的体系，让不同领域的人们能更好地互动，从而创造出更多美妙的体验，改善人类的生活。

它能改变教育，改变医疗，改变人们交流、工作和娱乐的方式。有些改变是有形的，是看得见摸得着的；有些是虚拟的、是数字的；甚至还能带来前所未有的新事物。

人工智能对设计师来说是富有吸引力的工具。阿里巴巴、旧金山的欧特克公司（知名软件设计和数字内容创建公司，主要为建筑设计、土地开发、通讯设施和媒体提供服务）都在开展有趣的尝试。

这会让设计师以一种前所未有的奇妙方式来发挥自己的创造力，同时免于一些乏味的工作，这类工作恰好机器比人类更擅长。

计算机总是严谨周密、操作准确，而且永不疲倦，这是人类无法达到的境界，但我们会感到厌烦是因为我们有创造性，想要做新颖的事情。

所以这个项目很好地结合了人类和机器的优点。

我认为设计是一个非常奇怪的领域，它始于艺术和建筑，在很长一段时间里，设计的本质都是工艺。人们使用优质材料制造一个物件，确保它外观漂亮匀称，让人有良好的感受和视觉体验，这就是工艺。大多数设计师都在为期四年的课程中学习如何掌握这门手艺，如何做出美观、精致和奇妙的东西。我认为这非常重要，应该延续下去。

但这是20世纪的设计理念，而我们谈论的是21世纪的设计。这个概念在不断扩展，设计不再仅仅是制造漂亮的物品。

对我来说，设计是一种思维方式，是解决重要问题、系统问题和复杂问题的方式，它的使命就是找出并解决“真正的问题”。这就是我所说的以人为中心、以人类活动为中心的设计。

好的设计思想家面对问题的时候会说：“让我想想它背后的真正含义。”这对设计而言是很重要的。

因为我们每一个人，我们所做的每一件事都存在于系统之中，都是其它事物的一部分。一台相机所代表的不仅仅是相机本身，而是重温过往经历的一种方式，这正是相机的价值所在。如果你在设计时忘记了这一点，做出的设计就会很糟糕。

在任何领域内，设计都可以成为一种重要的思考和发展方式，不管是艺术人文，还是写作、舞台指导、公司组织，或是全球商品运输，或是思考如何以更高效、更环保和对人类更有利的方式解决问题，包括我们从未设想过的事情。

我不喜欢我们现在这种耳提面命式的教育模式。它已经存在了两千多年，一直都是某个非常博学的人给学生授课、说教、讲课。你在听课，但是你不知道自己为什么要听，你也不知道它们有什么意义，你这么做都是因为别人让你去做，而并不是因为你真的重视知识。

学生们连学12年或17年，考试一结束，就把课上学过的东西抛到脑后，然后就不再学习，好像他们已经把这辈子要学的东西全都学尽了。

但这其实是无稽之谈。

我们的教育以学期为单位，一学期三个或四个月，把所有人放在同一个班级，在同样的时间内学习同样的东西。这样安排最简单，但这却不是对学习最有利的，因为每个人的学习方式是不同的。

我们花费在教学上的时间应该取决于所教授的材料和学生个体间的差异。

我希望学习可以模块化，一个模块持续的时间完全取决于学生的需求——三十分钟，或一小时，或一周，学生根据他们自己的需要去计划和学习。

我喜欢让学生参与进来。我经常在零基础的情况下，给不同的小组准备不同的有趣的问题，让他们选择自己喜欢的尝试着去解决，当他们陷入困境的时候，就会关注我所讲解的基本原理，这时他们也会发现：“啊，那就是我需要的东西。”如果我把这些原理预先教给他们，他们就会感到无聊，不明白为何要如此。

我把这个模式称之为“及时学习”，它能够让你终身受益。

在这个模式中，老师是指导者、顾问，但这并不意味着一位老师对应一位学生。它只是另外一种教学模式。关键就在于如何为学生提供个性化的指导。

其中一个很有效的方法是我们所说的“同伴指导”，即学生之间互相指导。

如果有人掌握了知识，而且知道如何帮助其他同学，他们就可以成为导师，能够帮助其他学生。他们做得往往比老师更好，虽然老师掌握的知识很多，但这些学生可能更知道哪些问题会难住大多数人。

我们把这种方法称作“比例调整”，即，在不需要很多教师的情况下就能教育大量的学生。

并且我认为，我们要改变评分制度。分数只是一个对学生做出总体评价的数字，本身不能告诉你任何信息。

我们可以在学习结束之后，根据学生的学习情况给出一个学生所学模块的清单，上面记录“学生学到的东西”（如果他们没有掌握必要的知识，可以重新学习，再参加测试）。

因此，当他们申请更高等的学校时，学校会问自己：“这些是不是我们想让学生掌握的东西？”或者当你申请一份工作时，雇主会自问：“这位员工是不是具备我要求的这些素质？”这种模式甚至比打分更好，因为它会体现学生究竟学会了什么。

其实我一直都不喜欢分数很高的学生。在录取研究生时，如果你的分数很完美，我反而不想录取你。

因为我想要的学生应该具有冒险精神，能以不同的方式解决问题，会挑战有难度的事情。分数没有那么完美的学生，或许恰好是更有创造力、更富激情的人。

因为大学教育的大部分领域是都是关于深刻理解的，而设计是关于实践、关于行动、关于改变世界的领域。

设计师在进行某个项目时，必须对大学里的所有学科都有所了解。要去问工程师、科学家、人文主义者、计算机科学家、机械工程师、社会科学家……了解不同的人群对一个问题的理解，然后把这些结果进行归纳整理，再采取行动。

知识和行动之间的差别是，知识是纵向的，行动是横向的。我们既需要拥有知识的人，又需要富有行动力的人。两者存在很大差异，但两者我们都需要。

并且我想说，教学是一个有趣的职业，激励别人的最好方法是让他们研究有趣的问题，这些问题通常贯穿所有学科。

你不必问自己：我是想做老师，还是学者，还是医生，不需要。因为如果你涉足每个领域，反复学习，就能比只钻研一个领域的人还要能干。至少我这一生就是这么做的。我在不同行业反复学习，我涉足了工业、学校管理、教学、研究、产品制作等等，每一段经历都帮助我在另一个领域中做得更好。

生活就是一个生态系统，设计师在这个生态系统中工作，因此，好的设计师也会是好老师。

编辑：漫倩

审校：其奇

造就：剧院式演讲，发现创造力

发现有待解决的问题，提出创意性的方案。

设计不只有平面，也不局限于画图。只不过画图是往往是设计的成果。

就像改革开放总设计师，细细一想，就和我们平时经常听到的设计师概念不一样。

室内设计毕业设计与创作思路有哪些

关于室内设计专业毕业设计与创作思路，作为过来人我有主要有以下几点：

注重全局和细节

室内设计应考虑几个基本观点。这样，思考问题、开始设计的出发点就高了，就有了全球化的设计理念。详细设计是指根据室内使用的性质，从最基本的人的尺寸、人的流线、活动的范围和特点、家具和设备的尺寸以及所需的空间出发，对所需的信息和数据进行详细的调查和收集。它们的用途。

从内到外，从外到内，局部和全局协调统一

曾有设计大师说过：“任何建筑创作都应该是内部构件和外部连接相互作用的结果，即“从内到外”、“从外到内”。室内环境的“内”，以及其他与室内环境相联系的室内环境，甚至是建筑室外环境的“外”，都是密切相关的。在设计过程中，要多次从内到外、从外到内反复协调，使之更加完善合理。室内环境要与建筑的整体性质、标准和风格以及室外环境相协调。

把自己的设计意图先用草图的形式画出来，强调意图和表达。

设计作品的时候首先要有一个创意，设计的概念和创意是非常重要的。可以说，一个设计，没有创意等于没有“灵魂”，设计的难点往往是要有好的创意。在具体的设计中，创意先于设计好的，但一个更成熟的想法往往需要足够的信息和时间来讨论和思考。因此，你也可以同时创作和构思。在设计的早期阶段和逐步明确的过程中，关键还是要有一个好的创意。

对于室内设计来说，正确、完整、形象地表达室内环境设计的理念和意图也非常重要，这样在设计毕业创作中，导师和评委就可以通过图纸、模型、说明等全面地理解设计意图，做到完整、准确。而整个过程中的创意是首要关注的，因为在设计中，创意毕竟是一个非常重要的方面，而创意表达是设计师的语言。

毕业设计是利用所学基础知识，突破传统思维，标新立异，这样可以突围传统，可能未来实现不了，但通过毕业设计，使自己的创意思维得到锻炼，设计就是一个脑力+体力劳动的过程，作品构思巧妙独特，将自己的聪明才智发挥到淋漓尽致。

毕业设计的版权归谁所有

想起关于毕业论文的问题就觉得糟心，我们是化学专业，我的实验指导老师是院系书记，平时比较忙，到后来也就是给个课题，其他都不管了，隔壁实验室的一个老师相当于我们的小老板，表面上是小老板，实则整天骂人，还什么忙都不帮。我的毕业设计做完之后又做了检测，总的来说是比较完整的，有一天这个小老板就把我喊过去说，咱可别申请毕业论文 blabla，我走之后他竟然跑到楼上，也就是我的评阅老师那里，跟他说别给我优秀（这是后来评阅老师跟我说的）。后来我才知道，他让自己实验室的一个爱徒让我的论文申请了专利……真是，从来没想过大学竟然是以这样恶心的方式结束

一般来说，版权肯定是归学生本人所有的，但是也有一些例外，

1、比如，一些学生的论文啊 成果啊，是在导师的辅导下完成的，有些导师会与学生协商将该论文或成果作为共同成果，也就是学生和导师是共同著作权人。

2、如果学生与学校或任何第三方签订了有关协议，协议中约定，学校或第三方就学生的论文或设计提供资金支持，那么可能在这个协议里有关于著作权约定的条款，这个怎么约定怎么执行，我就不假设、不比如了，自己看看。

3、即使没有这些例外，一般来说（至少我记得我当时签了相关的书面确认文件），所在学校是有一些著作权上的权利的，这个权利相当于是著作权人（学生）授权许可给学校的，这些权利如下（一项或多项，不一定，取决于学生当时签署的书面文件），学校在指定范围内（如学校的学报等）登载论文的权利，学校将论文提交国家图书馆数据库，或者指定期刊库的权利。

到此，以上对于毕业证设计理念是什么意思的问题就介绍到这了，希望介绍关于毕业证设计理念是什么意思的3点解答对大家有用。

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毕业证设计理念是什么意思